"...Вышивка – это часть нашей культуры, нашего культурного наследия,
это декоративно-прикладное искусство.
И нельзя к вышивке относиться небрежно, принижать и упрощать до бесконечности. И ценить вышивку мы будем как положено, учиться вышиванию как любому другому делу. Как учатся музыканты, художники, танцоры, певцы. Где снисходительно не погладят по головке за фальшивую ноту и за кривую спину, а стремятся вырабатывать мастерство, проявляя характер, силу воли, упорство в достижении цели. Так и в настоящей вышивке: учимся - на лучших образцах, равняемся - на самых трудолюбивых и талантливых." ©
|
|
| · Народный УЧЕБНИК ·
Новые сообщения ·
Правила форума ·
Участники ·
Поиск ·
RSS
|
|
Картины: их истории и оригинальное обрамление
| |
zlataya  | Дата: Четверг, 01 Апреля 2010, 23:33 | Сообщение # 1 |
 Клуб на Лавочке П!
Администратор
Эстония, Tallinn
| Множество прекрасных произведений искусства, непревзойденных художественных шедевров созданых великими мастерами, собрано в музеях и галереях мира. Увидать знаменитые шедевры в реальности доступно не многим.
Но когда проходит 80 лет со дня смерти художника, то по законам авторского права, мы можем заказать схему для вышивания по картине своей мечты у мастеров создания схем и сотворить шедевр собственноручно на ткани и в нитках. Вышивка по картине - это очень большой труд многих месяцев и даже иногда нескольких лет вышивальщицы.
И эта тема сможет помочь нам в выборе картины.
Вспомним любимые картины, истории их создания, найдем наилучшие репродукции - электронные изображения, будущие возможные исходники для схем для вышивания.
А также увидеть как оформлены оригиналы.
Фото из музеев.
Музейное оформление картин - подборка фото в блоге Ирины
Все мои вышивки
|
| |
| |
| Loreley | Дата: Понедельник, 04 Марта 2019, 18:19 | Сообщение # 276 |
 Клуб на Лавочке (П!)
Любитель
| Сегодня мне захотелось немного рассказать об одном художнике... Между прочим по картинам Мёнстеда у ЭстЭ сделано 25 схем, многие из них уже отшиты (некоторые и не по одному разу biggrin ), какие-то сейчас в работе, картины этого живописца ооочень популярны у вышивальщиц. Вот скрины некоторых дизайнов ЭстЭ по картинам Мёнстеда -
Итак, Петер Мёрк Мёнстед — известный датский художник-реалист, признанный мастер пейзажа, представитель «золотого века» датской живописи.
Родился в восточной части Дании на полуострове Ютландия, в семье богатого кораблестроителя. В детстве посещал уроки рисования в Художественом училище в Орхусе, позже переехал в Копенгаген. В 1875—1879 учился в датской королевской академии изящных искусств под руководством пейзажиста и портретиста Андриеса Фритца и мастера жанровой живописи Юлиуса Экснера.Затем, Мёнстед прошёл курс обучения в школе Петера Северина Кроера, а позже переехал в Париж, где занимался в мастерской одного из самых популярных живописцев его времени Адольфа Вильяма Бугро.
В 1882 посетил Рим и остров Капри, где был покорен красотой и яркостью красок средиземноморского пейзажа.
В течение своей длительной карьеры П. Мёнстед много путешествовал, часто бывал в Швейцарии, Италии, северной Африке, а также Греции, где в течение года был гостем королевской семьи и писал их портреты.
С начала XX века и до самой смерти П. Мёнстед был одним из наиболее популярных и состоятельных живописцев. Особой популярность пользовался в Германии у мюнхенской публики.
Работы П. Мёнстеда вряд ли можно отнести к академической пейзажной живописи, так как творчество Мёнстеда находилось под сильным влиянием французского импрессионизма. Художник рисует то, что видит, особенно часто поля, леса, сельские домики и дворы. Его пейзажи располагают к долгому созерцанию.
Несмотря на многочисленные поездки по миру, полотна П. Мёнстеда, в основном, написаны в Дании и изображают северные нетронутые пейзажи почти без человеческих фигур. Довольно часто на пейзажах изображал поверхностные воды: озера, ручьи, позволяющие наполнить пейзаж ещё бо́льшим ощущением атмосферы и воодушевления.
Мастеру удалось постепенно развить виртуозную эскизную технику, которая в сочетании с традиционным ландшафтным или жанровым мотивом снискала ему широкую известность среди публики.
А вот его портрет -
Лена, ко мне на "ты". Вышиваю ЭстЭ 354. 040, 036, 134, 061, 333, 229, 338, 400 - вышиты.
Сообщение отредактировал Loreley - Понедельник, 04 Марта 2019, 18:23 |
| |
| |
| Naanь-moo-luna | Дата: Вторник, 05 Марта 2019, 11:53 | Сообщение # 277 |
 Клуб на Лавочке
Любитель
Российская Федерация, Санкт-Петербург
| Отличная статья! Мой любимый художник от пейзажей. Они такие живые и глубокие! Один пейзаж вышит, второй куплен и ждет своей очереди.
Меня зовут Елена,если Вы меня ищите, обращайтесь в личку.
|
| |
| |
| Naanь-moo-luna | Дата: Вторник, 05 Марта 2019, 12:13 | Сообщение # 278 |
|
Клуб на Лавочке
Любитель
Российская Федерация, Санкт-Петербург
| А вот еще одна авантюристка и фантазерка!
  
Знакомьтесь, Шарлотта-Роза де Комон де ла Форс, известная как мадемуазельде ла Форс (Charlotte-Rose de Caumont de La Force or Mademoiselle de La Force,
1654–1724) - французская романистка, поэтесса, сказочница.
Дочь Франсуа де Комон де Ла Форса, восьмого сына маршала деЛа Форса, маркиза де Кастельморон. Рожденная в протестантской семье, в 1686 г.
она перешла в католичество и получила от Луи XIV пенсион в 1000 экю (что само по себе уже наводит на мысли о теплых чувствах короля). Была компаньонкой мадам де Гиз. Ее любовные похождения не раз скандализовали
французский свет, в особенности отношения с комиком и комедиографом Мишелем
Бароном и длительная связь с Шарлем Брионом (Charles Brion), который был много
моложе нее. С разрешения короля Шарлотта и Шарль Брион заключили тайный брак,
но по настоянию ее семьи брак был аннулирован.
В 1697 г. из-за многочисленных скандалов и сплетен была вынуждена под угрозой лишения королевской пенсии
удалиться в бенедиктинский монастырь в Gercy-en-Brie. В монастыре она написала
мемуары "Христианские размышления бывшей мадемуазель де Ла Форс"
(Pensées chrétiennes de défunte de Mlle de La Force).
Как одна из известнейших писательниц XVII столетия, состояла членом падуанской Академии Риковрати
(Accademia dei Ricovrati). Писала романы, открывающие интимные секреты
известных людей, сюжеты были завязаны на любовных интригах: "Тайная
история Бургуни" (Histoire secrete de Bourgogne, 1694), "Тайная
история Энрике IV, короля Кастилии" (Histoire secrète de Henri IV, roi de
Castille, 1695), "История Маргариты де Валуа, королевы Наваррской"
(Histoire de Marguerite de Valois, reine de Navarre, 1696). Эти романы были
очень популярны в XVIII веке. Внесла свой вклад в создание волшебных сказок,
наряду с Шарлем Перро, Мари-Катрин л'Онуа, Мари-Жанной л'Эритье де Виллодон и
Анриеттой-Жюли де Мюра: написала "Сказки сказок" (Les Contes des
Contes) и "Сказки фей" (Les Contes des Fée). Наиболее известное ее
произведение - сказка "Persinette", салонная переработка сюжета
"Рапунцель". Мадемуазель де Ла Форс - главная героиня историко-фэнтезийного
романа Кейт Форсит "Bitter Greens" (2012), фэнтезийного пересказа
"Рапунцель".
Её произведения не забыты до сих пор и книги сказок выпускаются с завидной регулярностью. Да и сама маркиза стала литературным прототипом для многих романов и любовных историй. Вот один из примеров:
https://mybook.ru/author/kejt-forsajt/staraya-skazka/
Меня зовут Елена,если Вы меня ищите, обращайтесь в личку.
Сообщение отредактировал Naanь-moo-luna - Вторник, 05 Марта 2019, 12:16 |
| |
| |
| Belle | Дата: Понедельник, 18 Марта 2019, 22:01 | Сообщение # 279 |
 Клуб на Лавочке (П!)
Любитель
| Naanь-moo-luna, Леночка, очень интересная история!!! Только она про другую Маркизу де ла Форс, не ту, которая изображена на картине... Ведь портрет написан в 1767 году, гораздо позже, чем указанные годы жизни Шарлотты...
Сегодня я как раз получила свой наборчик ЭстЭ "Маркиза за вышиванием", или "Маркиза де Комон Ла Форс" (Marchioness of Caumont La Force) по картине французского художника Франсуа-Юбер Друэ (François-Hubert Drouais), на радостях решила написать небольшой рассказ про художника и эту красавицу.
Картина написана в 1767 году, размер полотна 99 x 80 см, в вышивке на канве Congress Stramin 24ct она получится примерно в два раза меньше оригинала.
В настоящее время картина находится в Музее искусств Дэвида Оусли в Университете Болл стейт, Манси (David Owsley Museum of Art at Ball State University, Muncie).
Франсуа-Юбер Друэ / François-Hubert Drouais (1727–1775) – потомственный живописец, мастер портрета и признанный в Париже гений. «Новый Рембрандт» именовали его современники. Каждый, кто имел титул, стремился позировать ему, ведь это было модным среди высокопоставленных заказчиков. Удачно закончив французскую Академию живописи в 1758 году, Франсуа Друэ попадает в Версаль, где становится главным придворным портретистом при французском дворе. Он писал портреты детей, а также знатных вельмож своего времени, включая последних двух любовниц Луи XV, Мадам де Помпадур и Мадам дю Барри. Он даже нарисовал юную Марию Антуанетту.
  
На нашей картине
изображена маркиза де Комон Ла Форс в роскошном, но, по меркам того времени, консервативном придворное платье. В 1767 году, когда она позировала для этого портрета, маркиза была официально представлена при дворе французского короля Людовика XV, что и послужило поводом для написания ее портрета модным придворным портретистом Франсуа-Юбером Друэ. Интересно, что маркиза изображена за роскошным вышивальным станком, но техника вышивки, которую она использует на этой картине – не иглой по канве, натянутой на раму, а особым «цепным стежком» с помощью небольшого крючка с деревянной ручкой.
Теперь немного про саму красотку: Графиня де Бальби (19 августа 1753 - 3 апреля 1842 года), урожденная Анна Жакобе Номпар де Камон де Ла Форс, была французской аристократкой и фрейлиной, прежде всего известна как любовница графа Прованса, который впоследствии стал королем Людовиком XVIII.
Анна родилась в замке Шато Ла Форс, ее отцом был маркиз де Камон де ла Форс, чиновник при дворе короля Людовика XV и «первый джентльмен спальни» графа Прованса и Аделаиды-Люс-Мадлен Галар Брассак. Вышла замуж за графа де Бальби, с которым у нее было четыре дочери (двое близнецы).
Анну описывают как остроумную красавицу с большим чувством юмора, но также как коварную и безжалостную особу. В 1779 году она стала фрейлиной графини Прованс, якобы потому, что хотела стать любовницей графа. Муж Анны, протестовавший против их отношений, был объявлен графом безумным и заключен в психиатрическую больницу. В качестве фрейлины, Анна последовала за графиней Прованса в Савойю, затем обосновалась в Брюсселе, где продолжала поддерживать связь с графом Провансом, затем жила некоторое время в Англии и затем вернулась во Францию, где претендовала на состояние своего супруга и жила со своим братом в сельской местности до самой смерти. Она умерла в Париже в 1842 году, за три года до своего мужа.
Что ж... наверное, вся эта история вполне себе в духе того времени...
Светлана 
Мои вышивки ЭстЭ: 222, 071, 031, 312, 243, 348, 350, 344, 376, 049, 192, 420
|
| |
| |
| Мимоза | Дата: Вторник, 19 Марта 2019, 22:10 | Сообщение # 280 |
 Клуб на Лавочке
Любитель
| Цитата Belle (  ) Сегодня я как раз получила свой наборчик ЭстЭ "Маркиза за вышиванием", или "Маркиза де Комон Ла Форс"
Очень много картин хочется, и это - одна из них. Платье необыкновенно красивое, дорогой станок, румяное лицо маркизы... но понимаю, что это не по моим техническим возможностям. История уникальная. Светлана, болею обеими руками за создание тобой этого шедевра!!!
вышила №272 "Идиллию"(б) и 094 "Материнскую любовь". В планах 294.1 "Цветы у ручья (ф)"и "Закат над морем"
|
| |
| |
| Loreley | Дата: Пятница, 12 Июля 2019, 15:00 | Сообщение # 281 |
|
Клуб на Лавочке (П!)
Любитель
| Только что вернулась из командировки во Францию. Так получилось, что в свободное время удалось побывать в Руане (исторической столице Нормандии). Естесственно там я посетила музей изящных искусств  , и вот какую знакомую всем нам картину я там встретила - Сборщица Колосьевб, Жозеф-Дезире Кур.
Большая картина, в богатой золоченной раме, хорошо сохранилась живопись (либо была реставрирована). Встреча с этой картиной была довольно неожиданной и поэтому очень приятной  .
Вообще музей довольно большой, с богатой коллекцией живописи, мне там очень понравилось (как и в самом Руане в целом). Вот несколько картин, которые особенно хороши на мой вкус -
Есть зал посвященный Жанне д'Арк (Руан - город в котором ее держали в тюрьме, судили а потом сожгли на костре)
2 шикарных старинных гобелена (я, конечно, не смогла просто пройти мимо) -
P.S. Фотографировала на телефон, так что извините за качество. Если кому-то будет интересно, больше фото из музея Изобразительных искусств, а также из музея керамики, Руанских соборов и т.д. у меня на странице VK  (https://vk.com/album179582304_262877768)
Лена, ко мне на "ты". Вышиваю ЭстЭ 354. 040, 036, 134, 061, 333, 229, 338, 400 - вышиты.
Сообщение отредактировал Loreley - Пятница, 12 Июля 2019, 15:12 |
| |
| |
| Мимоза | Дата: Суббота, 13 Июля 2019, 15:18 | Сообщение # 282 |
|
Клуб на Лавочке
Любитель
| Лена,
Очень интересная картина - та, где девушка с нотами на коленях.
вышила №272 "Идиллию"(б) и 094 "Материнскую любовь". В планах 294.1 "Цветы у ручья (ф)"и "Закат над морем"
|
| |
| |
| Loreley | Дата: Понедельник, 15 Июля 2019, 10:03 | Сообщение # 283 |
|
Клуб на Лавочке (П!)
Любитель
| Мимоза, это картина portrait de la Marquise Chasseloup-Laubat, Joseph-Désiré Court, 1831 (тот же автор, что и у Сборщицы колосьев).
JOSEPH-DESIRE COURT (1797-1865) - французский художник
Court Joseph-Desire (1797-1865)-великолепный французский художник. Жозеф Дезирé Кур (Joseph Désiré Court)- известный портретист и живописец исторического жанра. Являлся директором музея искусства в Руане.
Родился 14 сентября 1797 года в Руане.. Еще в детстве, скопировав портрет матери кисти художника Гиацинта Риго, Жозеф показал всем свой талант и интерес к живописи. Поэтому мальчика отдали в муниципальную школу рисования Жана-Батиста-Марка-Антуана Декампа, где его первые шаги в творчестве и изучение азов прошли под руководством сына Декампа, профессора и куратора музея Руана. Жозеф не раз занимал первые места в школьных конкурсах.
Прожил до 23 января 1865 года и умер в Париже.
Его направление - это романтическая живопись в форме сентиментализма.
Такое направление в искусстве было популярно в России, Англии и Германии. К сожалению, на родине художника был несколько другой взгляд на романтизм : бурные, яркие краски в исторических сюжетах,а Joseph Désiré Court в своих картинах применял намного более широкое и разностороннее выражение романтизма. Давайте насладимся прекрасными работами художника. Хотя это, всего лишь малая капля всех его произведений, потому что в мире полный каталог его работ насчитывает более 900.
Лена, ко мне на "ты". Вышиваю ЭстЭ 354. 040, 036, 134, 061, 333, 229, 338, 400 - вышиты.
|
| |
| |
| fondu4ok_ | Дата: Суббота, 17 Августа 2019, 17:35 | Сообщение # 284 |
 Клуб на Лавочке
АВТОР
Российская Федерация, Москва
| На форуме "Осинка" наш "192 Дорогой гость" получил необычный подарок. Вот он - https://club.osinka.ru/topic-134471?p=21378308#21378308
|
| |
| |
| к@линка | Дата: Воскресенье, 02 Февраля 2020, 11:26 | Сообщение # 285 |
 Клуб на Лавочке П!
АВТОР
| Доброе утро!
После доброго пиночка от fondu4ok_ Ирины Евгеньевны я решила восполнить пробел и рассказать об одной интереснейшей особе. Маркиза Де Помпадур .
Эта картина появилась в лавочке фондучка именно по моему желанию. Я мечтала о ней. И тогда я участвовала в программе первоотшитвов ещё по старой системе. Уже не помню ... наверно в 13-М году я её шила. Ещё с бумаги начинала. Потом сделала сама ручной перенабор. Дело пошло веселее и на всё про всё ушло 8 месяцев. Почему то в моём архиве осталась всего одна единственная фотография. Встречайте!
Маркиза де Помпадур,имя при рождении Жанна-Антуанетта Пуассон, (1721 — 1764) легендарная официальная фаворитка (с 1745) французского короля Людовика XV.
Очень часто встречаются прекрасные портреты известных художников с изображением мадам де Помпадур. Её имя широко известно. Больше всего её портретов нарисовал французский художник Франсуа Буше.
ОЧЕНЬ ИНТЕРЕСНЫ УРОКИ ЛЮБВИ МАДАМ ДЕ ПОМПАДУР:
ВЕРЬТЕ В МЕЧТУ
Жанна с детства знала, что ее полюбит не кто-нибудь, а король Франции. Так предсказала ей гадалка. Что должна была подумать девочка, чьи родственники были всего лишь буржуа? С фамилией Poisson, что в переводе с французского означает «рыба», да еще и без заветной приставки «де», в королевском окружении делать было попросту нечего.
Но Жанна поверила в предсказание. Получив великолепное образование, научившись всем премудростям светского обращения и выйдя замуж за влюбленного в нее дворянина, мадам д’Этиоль была готова к покорению главной вершины в своей жизни.Поэтому: верьте в свою звезду. Все в ваших руках, поэтому опускать их никак нельзя.
ПЕРВАЯ СКРИПКА
В Европе ни для кого не было секретом, что король Людовик глуповат. Жанна дЭтиоль, уже получившая титул маркизы де Помпадур, очень быстро поняла, что Людовик вовсе не прочь взвалить на нее ношу государственного управления. Он доверял своей любовнице больше, чем самому себе. При этом король был страшно самолюбив.
Те министры, которые действовали в обход королевской «воли», быстро оказывались в опале. Помпадур это хорошо осознавала, поэтому, принимая свое решение, всегда озвучивала именно «волю короля». Ну и не забывала шепнуть Людовику, сколь он гениален и прозорлив.
Поэтому: даже если вы — великий стратег и Наполеон в юбке, не забудьте сказать мужчине, что именно он принял судьбоносное решение. Есть такая пословица «Мужчина — голова, а женщина — шея», поэтому вертеть головой следует с умом.
ШАРМ ВАЖНЕЕ КРАСОТЫ
Современники в один голос говорили, что наружность Жанны Помпадур — самая заурядная. Но Жанна с юных лет училась очаровывать. Она знала, как и что следует произносить, как преподнести себя в беседе, в танце, даже за обеденным столом. Она, как никто, умела подбирать ткани для платьев, банты, рюши и драгоценности для декорирования своей внешности. Она четко знала, что ей идет, а что — нет. [font=-apple-system, BlinkMacSystemFont, Roboto, Open Sans, Helvetica Neue, Noto Sans Armenian, Noto Sans Bengali, Noto Sans Cherokee, Noto Sans Devanagari, Noto Sans Ethiopic, Noto Sans Georgian, Noto Sans Hebrew, Noto Sans Kannada, Noto Sans Khmer, Noto Sans Lao, Noto Sans Osmanya, Noto Sans Tamil, Noto Sans Telugu, Noto Sans Thai, sans-serif]Поэтому: стоит тщательно изучить свои сильные и слабые стороны, чтобы замаскировать недостатки и подчеркнуть достоинства. Для этого нужно перестать льстить себе и себя успокаивать и попытаться быть объективной. Шарм неуловим, но он гораздо важнее красоты.[/font]
ВАС МНОГО,А ЖАННА-ОДНА
Звучит парадоксально, но мадам де Помпадур не была страстной любовницей.
Видя, что Жанна не слишком горяча, Людовик не стал настаивать — она была дорога ему и без того.
Правда, он принялся искать себе мимолетных любовниц — хорошеньких глупых женщин, задачей которых было развлекать монарха в постели, но не больше. Некоторые из них пытались вытеснить Жанну из королевского сердца, но не тут-то было.
Поэтому: есть вещи, которые не менее важны, чем сексуальная гармония. Доверие, дружба, простое человеческое общение и теплота в отношениях — именно это давала Жанна своему королю.Одна из любовниц Людовика однажды в разговоре с ним назвала Жанну «старухой». Король тут же отвернулся от нее: «Вас много, а Жанна — одна».
БУДЬТЕ ВСЕГДА РАЗНОЙ
Помпадур, зная, что ее друг подвержен меланхолии, старалась его развлечь — она каждый день рассказывала ему что-нибудь занимательное. Как правило, это были очередные парижские сплетни или «криминальная хроника».
Она любила угощать его интересными блюдами — у Помпадур был самый искусный повар. Каждый раз, встречаясь с королем, она наряжалась в новый наряд один краше другого.
Более того, она устраивала для Людовика настоящее «шоу одного актера»: пела, танцевала, декламировала стихи — лишь бы король не впал в тоску.
Ничто не убивает любовь так, как обыденность и монотонность Маркиза де Помпадур покровительствовала художникам, на равных общалась с Вольтером, вела важнейшие переговоры и фактически правила Францией на протяжении восемнадцати лет.
Быть разной — значит быть многогранной. Меняйтесь, учитесь чему-то новому. Развивайтесь и будьте интересны прежде всего самой себе — и тогда вы совершенно точно никогда не останетесь в одиночестве.
СЕКРЕТ АРОМАТНЫЙ
Во время свидания с Людовиком XV фирменные духи мадам Помпадур, приготовленные ею самою, делали свое дело. Она смешивала несколько капель пота короля со всевозможными ароматами цветов. Спустя много лет ученые доказали, что запах собственного тела самый приятный для человека.
СЕКРЕТ КУЛИНАРНЫЙ
Любовница короля изобрела рецепт риссолей — маленьких пирожков, жаренных во фритюре и похожих на пончики, с начинкой из сальпикона — фарша, нарезанного маленькими кусочками.
Чтобы поддерживать любовный пыл короля, сама мадам Помпадур готовила ему напиток из шоколада с амброй, а для пробуждения фантазии — причудливые блюда из нежных прелестей барашка. А сама перед свиданием с Людовиком XV выпивала большую чашку шоколада с сельдереем.
СЕКРЕТ СТРАТЕГИЧЕСКИЙ.
Любовные утехи короля с молоденькими, но обязательно глупенькими девушками она устраивала сама. Они были нужны на ночь, не больше, а удовлетворенный король возвращался вновь к мадам Помпадур. Только такая женщина могла говорить с ним и о самых незначительных делах, и давать дельные советы в самых сложных ситуациях.
Увеселения, постройки, наряды Помпадур стоили дорого. За двадцать лет при дворе она истратила на свои туалеты 350 035 ливров, ей принадлежало свыше трёхсот ювелирных изделий, в том числе бриллиантовое колье стоимостью 9 359 франков.
[font=-apple-system, BlinkMacSystemFont, Roboto, Open Sans, Helvetica Neue, Noto Sans Armenian, Noto Sans Bengali, Noto Sans Cherokee, Noto Sans Devanagari, Noto Sans Ethiopic, Noto Sans Georgian, Noto Sans Hebrew, Noto Sans Kannada, Noto Sans Khmer, Noto Sans Lao, Noto Sans Osmanya, Noto Sans Tamil, Noto Sans Telugu, Noto Sans Thai, sans-serif]Она обожала шампанское и регулярно заказывала себе суп из трюфелей и сельдерея, вымоченного в ароматизированном шоколаде. Её именем называли высокую причёску с валиком, обстановку в квартирах , постройки, костюмы. Она задавала всей Европе моду своим умением выглядеть роскошно и вместе с тем как бы непринуждённо .Помпадур умерла в 43 года.В ранней юности у нее нашли туберкулез легких.[/font]
...Когда похоронная процессия повернула по направлению к Парижу, Людовик, стоя на балконе дворца под проливным дождем, сказал: “Какую отвратительную погоду вы выбрали для последней прогулки, мадам!” За этой, казалось бы, совсем неуместной шуткой скрывалась истинная печаль.
Маркиза де Помпадур была похоронена в усыпальнице монастыря Капуцинов. Теперь на месте ее захоронения находится улица де ла Пэ, проходящая по территории снесенного в начале XIX века монастыря. Историк Анри Матрен назвал Помпадур “первой женщиной премьер-министром”.
[font=-apple-system, BlinkMacSystemFont, Roboto, Open Sans, Helvetica Neue, Noto Sans Armenian, Noto Sans Bengali, Noto Sans Cherokee, Noto Sans Devanagari, Noto Sans Ethiopic, Noto Sans Georgian, Noto Sans Hebrew, Noto Sans Kannada, Noto Sans Khmer, Noto Sans Lao, Noto Sans Osmanya, Noto Sans Tamil, Noto Sans Telugu, Noto Sans Thai, sans-serif]На самом раннем портрете работы Буше ей было 29 лет, на самом позднем – 38. Но лица практически не отличаются! Естественно предположить, что это было пожелание мадам: она упорно не хотела стареть и запретила художнику менять ее лицо.[/font]
[font=-apple-system, BlinkMacSystemFont, Roboto, Open Sans, Helvetica Neue, Noto Sans Armenian, Noto Sans Bengali, Noto Sans Cherokee, Noto Sans Devanagari, Noto Sans Ethiopic, Noto Sans Georgian, Noto Sans Hebrew, Noto Sans Kannada, Noto Sans Khmer, Noto Sans Lao, Noto Sans Osmanya, Noto Sans Tamil, Noto Sans Telugu, Noto Sans Thai, sans-serif]
Воспоминания современников о внешнем виде маркизы де Помпадур разнятся по своей сути. Одни ей приписывали только лишь обаяние и артистичность, другие искренне восхищались ее красотой. Известно одно, что если маркиза и обладала красотой и свежестью - этим она была обязана таланту скрывать свою болезненность. С раннего возраста у Жаннеты был диагностирован туберкулез. Но врожденное чувство вкуса позволяло маркизе не только выглядеть великолепно, но и стать законодательницей моды.Она первая придумала носить каблук, чтобы восполнить свой низкий рост, и стала первой женщиной, надевшей чулки. Ее высокая прическа на долгие годы стала приметой времени, которая запечатлена на многих дамских портретах той эпохи. А фото изображений самой маркизы сейчас можно встретить в интернете в большом количестве.
Загородный дом маркизы де Помпадур в Менаре.
Дочь мадам де Помпадур.Умерла в раннем детстве..Александрина-Жанна д’Этиоль (1744—1754) Портрет принадлежит кисти Буше.
Когда я задумалась об отшиве маркизы,для меня главным было не именно какой портрет её взять,а острый ум ,большая воля и несгибаемость этой великой женщины. Последней точкой в выборе стало шикарное платье,которое я вышивала с превеликим удовольствием. Размер в стежках 500*663 . И сотни роз,усыпавших её великолепный туалет.
Особую благодарность выражаю Светлане Belle за помощь в подготовке этой статьи . 
Я Алёна
Я не изменила мечте , ...просто я изменила мечту ))
Сообщение отредактировал к@линка - Воскресенье, 02 Февраля 2020, 11:45 |
| |
| |
| Мимоза | Дата: Воскресенье, 02 Февраля 2020, 14:24 | Сообщение # 286 |
|
Клуб на Лавочке
Любитель
| к@линка,
Огромное спасибо за такой интересный рассказ! Он меня даже вдохновил и заставил по-другому посмотреть на собственную жизнь. Какая романтичная и удивительная история!
вышила №272 "Идиллию"(б) и 094 "Материнскую любовь". В планах 294.1 "Цветы у ручья (ф)"и "Закат над морем"
|
| |
| |
| Зауралочка | Дата: Воскресенье, 02 Февраля 2020, 21:33 | Сообщение # 287 |
 Клуб на Лавочке П!
Любитель
| к@линка, очень интересно, прочитала на одном дыхании) Спасибо, люблю такое погружение в вышиваемый сюжет)))
я Ирина:)
вышито 6 картин Эстэ. В процессе - Волки в дозоре и Урок чтения
|
| |
| | |
| Loreley | Дата: Вторник, 30 Июня 2020, 11:10 | Сообщение # 289 |
|
Клуб на Лавочке (П!)
Любитель
| Начала вышивать новую работу, и как обычно попыталась найти информацию о картине. Делюсь с вами интересными фактами  .
Для начала хочу немного рассказать о художнике, написавшем этот прекрасный портрет, который и сегодня выглядит очень динамично и современно.
Известный польский художник Владислав Чахурский (Ladislas Wladislaw von Czachorski) - разные написания фамилии - Чахорский - родился в 1850 году в Люблине. Владислав Чахурский изучал живопись в варшавском классе рисунков у Рафала Хадзевича, позднее — в Дрездене (1868) и в Мюнхене (1869—1873). В 1874—1877 годах он совершает поездку во Францию и Италию. С 1879 года живёт в Мюнхене, где работает профессором живописи в местной Академии искусств.
Темой для своих полотен художник выбирал жанровые сценки; писал также портреты и натюрморты, картины по произведениям Уильяма Шекспира. Находился под творческим влиянием голландских живописцев, в первую очередь Герарда Терборха.
Особую известность ему принесли женские портреты, сделанные с величайшим вниманием к деталям. Работы В. Чахурского были столь востребованы, что заказчикам приходилось дожидаться своей очереди до 2 лет.
Такой успех вызвал вполне ожидаемую критику. Художника обвинили в коммерциализации искусства и… в отсутствии таланта. Но, дамы придерживались мнения совершенно противоположного. И до самой смерти художника (в 1911 году, в Мюнхене) засыпали его заказами. А работы Владислава Чахурского и сегодня ценятся очень высоко.
А вот имя и историю дамы, изображенной на портрете мне найти не удалось, зато есть еще 2 работы в той же стилистике -
Лена, ко мне на "ты". Вышиваю ЭстЭ 354. 040, 036, 134, 061, 333, 229, 338, 400 - вышиты.
|
| |
| |
| liachern | Дата: Вторник, 31 Мая 2022, 10:42 | Сообщение # 290 |
|
Клуб на Лавочке
Любитель
| Здравствуйте. Хочу рассказать вам о сюжете вышиваемой мной картине "Яков и Рахиль". Сюжет взят из книги Бытия, из Ветхого Завета. Яков, будучи младшим братом, обманом взял благословение первенца у своего слепого отца. Боясь гнева старшего брата, Яков сбежал из дома. После долгого пути, Яков пришел на место, где было много прекрасных пастбищ. Он остановился у колодца и увидел прекрасную девушку, пастущую овец. Девушка была красива станом и лицом. Звали ее Рахель. Так началась история любви Якова и Рахель. Яков пошел свататься к ее отцу, Лавану. Лаван согласился отдать Якову в жены Рахель, но за это, Яков должен отработать 7 лет на Лавана.«И служил Иаков за Рахиль семь лет, и они показались ему за несколько дней, потому что он любил ее". На утро, после свадьбы, Яков понял, что Лаван обманул его. Вместо младшей сестры Рахели, Лаван подсунул Якову а свадебный шатер старшую сестру, Лию. В шатре было темно,невеста была накрыта покрывалом, как того требовали обычаи того времени и Лия не выдала себя голосом. Яков пошел к Лавану, на что Лаван ответил: "Ибо не должна младшая сестра выйти замуж раньше старшей". Лаван согласился отдать и Рахель за Якова, если он отработает ещё 7 лет. Яков так любил Рахель, что согласился отработать ещё 7 лет. Через 14 лет непрерывной работу у Лавана, Яков женился на своей любимой Рахель. Началась совместная жизнь – втроем: две женщины и один мужчина. Две сестры, две соперницы… Одна – любимая, но и вторая – жена, со всеми полагающимися ей правами: на одежду, на украшения … и на совместную постель. Одна получает все, как дар; вторая – по обязанности.
Но Бог видел, что Лия страдает, ибо муж не любит ее, и дал ей много детей, а Рахель,которая была любима мужем, не могла родить ему детей и страдала из за этого.
Бог смилостивился и над Рахель и она родила ему 2 детей, Лия же родила 10 детей. Потомки этих 12 детей являются Коленами Израилевыми. А потомки этих 12 детей составляют еврейский народ. Число апостолов христианской церкви — 12 — носит символический характер и связано с числом сыновей Иакова и, соответственно, Израилевых колен.
Рахель умерла при родах младшего сына, Беньямина. Ее могила находится возле Вифлеема и является издревле местом поломничества. В иудаизме Рахель символизирует не только мать, которой рождение ребёнка стоило жизни, но и мать до конца сострадающую своим детям и заботящуюся о судьбе их детей.
Тема любви Иакова и Рахили привлекала многих художников — Рафаэля в Италии, Лоррена во Франции (его картина «Яаков и Рахиль» находится в Эрмитаже).
Анна Ахматова использовала образ Рахили в "Библейских стихах" 1921 год.
Сообщение отредактировал liachern - Вторник, 31 Мая 2022, 11:02 |
| |
| |
| rodion1998 | Дата: Среда, 01 Июня 2022, 03:01 | Сообщение # 291 |
 Клуб на Лавочке
Участник
| liachern, спасибо, было очень интересно прочитать о сюжете картины!
Меня зовут Светлана.
Вышиваю Обрыв (м)
Вышиты: Мадонна с виноградом, Елизавета Австрийская, Хризантемы, Девочка с гранатом
|
| |
| |
| fondu4ok | Дата: Четверг, 20 Июля 2023, 18:54 | Сообщение # 292 |
 Клуб на Лавочке
Модератор
| Летом 2023г мы проводим игру-викторину "Все дело в деталях, или знаем ли мы, что вышиваем?"
Игра проходит на площадке YouTube - https://www.youtube.com/channel/UCoppOaeODhXnYIng_J8NJUA
но ответы настолько интересны, что мы решили опубликовать их в этой теме. Надеемся, это будет увлекательное чтение
Вопрос 1 Картина «Обрыв» Игорь Прищепа.«В какую сторону течет река?»
Ответов пришло очень много. Правильных и неправильных, иногда правильные рассуждения приводили к неверным выводам, и
наоборот.Кратких и подробных, из собственных знаний и с помощьюгугла, научных и лирических, серьезных и с юмором:Елена нам напомнила термины: Начало реки называют истоком.Место где река впадает в другую реку называют устьем.
Углубление, по которому течёт река - это русло. У реки есть
правый и левый берега.Пришлосьвспомнить и про закон Бэра, и про силу инерции (елена), законыоптики и гидродинамики; про разделенные водяные потоки, ламинарное течение
и турбулентные возмущения, и наглядныйзакон энтропии удалось изобразить художнику на этой картине (Максим)и вкакую сторону вращается Земля - навстречу солнцу (с запада на восток)и даже куда закручиваетсявода в раковине (Наталья)У нас есть даже ответы профессионалов: Кстати, я работаю в организации,которая занимается поддержанием судоходства на реке Ока. Берега на
судоходных реках
определяются цветом бакенов. Красный — это правый, белый- это левый.(ТатьянаЕрина) Эту рекупринимают за «свою» от Днепра и волги до Зеи и Амура. Очень порадовало, что
несколько человек сейчас вышивает эту картину. В нашей семье эту картину называем "Зея", так как живем напересечении двух рек Амура и Зеи и речка, нарисованная художником на картине уж
очень похожа на нашу Зею и вообще весь пейзаж напоминает наш, Амурский....
поэтому наш с мужем выбор, какую картину вышивать был однозначен - это
"Обрыв"! (Светлана)Наш вопрос всколыхнул приятные воспомининая о путешествиях на корабле: (Надежда) в июне этого года я была в круизе на теплоходе поВолге-матушке. И шли мы с юга -из Волгограда на север -в сторону Москвы ,
т.е ПРОТИВ течения реки. Так вот, по Левому борту теплохода нас
сопровождали высокие берега с красивыми городами и зелеными
заповедниками -одни Жигулевские горы чего стоят!!! А вот по правому борту гор
не было совсем, и мы наслаждались бескрайней водной гладью Волги и
далекими пологими берегами. И как же великолепно смотрится с
воды (с теплохода) г. Нижний Новгород с его Кремлем
и Чкаловской лестницей на высоком берегу !!!!А ИринаДавыдкина говорит «В прошлом году мы плыли натеплоходе, была про реки лекция и именно так нам объясняли, поэтому я думаю,
что река течёт на нас!»
Повеселил Василий:Художник Игорь Прищепа родился к городе Казань. В этом статном городе и начался
его творческий путь художника-пейзажиста. Можно предположить, что это
величественная река Волга, на которой и расположена Казань. Следовательно,
можно сделать вывод о том, что река течёт в сторону Каспийского моря. Наиболееподробным, понятным языком объясненным, по делу но не без романтики мы сочли
ответ Гарманова Галина, город Химки :Всем известно, что любая река имеетдва берега. Для того чтобы установить направление течения реки, нужно сначала
определить, где находится правый и левый берега. Существует правило, принятое
учёными-географами для определения берегов реки: Если встать лицом по течению
реки, то левый берег находится с левой стороны, а правый - с правой.Берега реки отличаются по рядупризнаков: высота, крутизна и пологость. Один берег выше другого, более
обрывистый, другой же -пологий и затапливается во время разлива. Выдающийся русский естествоиспытательи основатель эмбриологии Бэр Карл Максимович (1792-1876) вывел правило,
согласно которому берег находящийся с правой стороны высокий, обрывистый и крутой,
с левой стороны- пологий и затопляемый, этот принцип действует в Северном
полушарии. В основу правила Бэра положен принципКориолиса, согласно которому на любую материальную точку, движущуюся
горизонтально, действует сила Кориолиса, которая вызывает ускорение данной
точки вправо в Северном и влево в Южной полушарии.Согласно правилу Бэра, русло любойреки изменяется и существует асимметрия береговых склонов. Картина "Обрыв",участвующая в игре-викторине, была написана Игорем Прищепой, который создаёт
свои шедевры на основе реальных пейзажей нашей страны, расположенной именно в
Северном полушарииЕсли мы посмотрим на картину"Обрыв", то в её левой стороне будет правый берег, так как он выше
другого и обрывистый. А в правой стороне - левый берег, так как он более
пологий и расположен значительно ниже.На основе всего этого можно сделатьвывод: река на полотне течёт от горизонта в сторону того, кто смотрит на
картину.В заключении хочется сказать, что, глядя на этот живописный пейзаж, появляется желание сесть в лодочку и
,плывя против течения реки в сторону приближающегося горизонта, углубляться в
эти необъятные просторы нашей природы, наслаждаясь и восхищаясь ею.С уважением,
Гарманова Галина, город Химки.
Моя "ЛАВОЧКА Фондучка" - www://fondu4ok.com
Вышиваю ЭстЭ 155 "Дорога в детство"
Сообщение отредактировал fondu4ok - Пятница, 21 Июля 2023, 01:38 |
| |
| |
| fondu4ok | Дата: Четверг, 20 Июля 2023, 19:01 | Сообщение # 293 |
|
Клуб на Лавочке
Модератор
| 
Вопрос 2 Картина «Маркиза за вышиванием (Портрет маркизы де Комон-ла-Форс)» Франсуа-Юбер Друэ.
«Каким способом вышивает маркиза и что за длинные штыри на раме?»
Вы удивитесь, но абсолютно все ответы на основнойвопрос – правильные!Легкий вопрос?
НЕТ, дорогиемои вышивальщицы, потому что из этих совершенно верных ответов видно, что
рукоделие для вас – действительно важное дело, в котором вы глубоко
разбираетесь, и многие виды рукоделия опробовали своими руками. Вы – мастера и
знатоки! Я горжусь вами, и мне приятно быть с вами в одной компании!
Ответы были разными: короткими и длинным, от простоназвания «тамбурный шов» до полного жизнеописания графини де Комон ла Форс биографии художника Мне показалось любопытным, что и сегодня можно прогуляться в Версале по саду, созданному в честь нашей героини. Это частный парк Графини БальбИ. Об этомнапомнили нам Наталья Килина и Оксана Столярова.
Из-за разнящихся дат рождения графини в разныхисточниках, выходит, что на портрете ей должно быть и 9 и 14 лет, хотя, как заметила Елена Мещеркова, выглядит она старше…. Мне тоже так кажется, но про
это нас и не спрашивали
О ЦЕПНОМ СТЕЖКЕ у нас получился довольно полный коллективный рассказ:
Дьячкова Вера: Цепной стежок – это древнее ремесло, примеры сохранившейся китайской вышивкицепным стежком, выполненной шелковой нитью, датируются 1100 годом до н.э. в Китае. Ручная вышивка цепным стежком не требует, чтобы игла проходила через более чем один слой ткани, по этой причине, стежок является эффектным поверхностным украшением. Образуя плавные, изогнутые линии, они используются во
многих поверхностных стилях вышивки, имитирующие "рисунок" в нити.
Инна Демиденко: Появился этот вид рукоделия одновременно в разных точках земли. Скорее всего, в своё время рукодельницы в разных странах одновременно изобрели для себя этот вид ручного шва. Первые
образцы такого вида рукоделия были обнаружены ещё две тысячи лет назад, чему свидетельствуют многочисленные музейные коллекции многих стран, дающие представление о развитии этого вида искусства в разных странах. Несмотря на свою долгую историю, длиной в две тысячи лет, популярность тамбурный шов не утратил и сегодня. В наше время его можно встретить в декоре подушек и покрывал, декоративных ковриках, панно, гобеленах, в отделке игрушек, одежды и аксессуаров. Использовался для вышивки платьев и платков,предметов быта и сумок, кошельков, портьер и скатертей.
К концу 19 века становятся популярными панно вышитые тамбурным швом. – добавляет Светлана.
Высказали и предположения о ЛЮНЕВИЛЬСКОЙ вышивке:
Ильсия Надершина: Я бы сказала, что она вышивает в технике люневильской вышивки, но официальнаядата появления такой вышивки - 60-е годы XIX века. Картина же написана гораздо
раньше этого времени - во 2 половине XVIII века.
Надежда А: Было во Франции всемирноизвестное своими вышивальщицами герцогство ЛЮНЕВИЛЬ. Вышивки мастериц славились своим качествоми изысканностью, но вышивались они только иглой. И вот один
из герцогов однажды привез из своих многочисленных странствий по миру необычный крючок и научил своих вышивальщиц создавать вышивки с помощью нового приспособления. Металлический крючок можно было
менять в зависимости от ткани, на которой вышивали( сетка ,батист шелк или бархат),вставляя его в деревянную рукоятку. Крючок с деревянной рукояткой для тамбурной вышивки стал наряду
с «тамбуром» еще одним нововведением того времени.
Наталья Килина добавляет: … еще через несколько лет ему пришло в головудобавить на нить бисер и пайетки и подхватывать их крючком, пришивая с изнанки.
Так появилась техника, которую сейчас принято называть люневильской.
О СТАНКАХ у нас получилось целое научное исследование.. и… наше восхищение и даже зависть
Елена Мещеркова: Рама состояли из валиков ипоперечных линеек. Две стороны запяливаемой работы пришивали к полоскам ткани, а две другие - к так называемым мешочкам, которые имели прорези, обметанные в определенных местах. Через мешочки пропускали прямые палки. Прочным шпагатом их
оттягивали к линейкам, после чего работу запяливали. Вышитую часть накручивали на валик, таким образом удавалось сохранять цельность изделия. Если мое воображение меня не подводит, то в настоящее время фирм ЭстЭ снабжает вышивальщиц такими оптимизаторами в своих наборах )
Наджеда А: Станок у Маркизы— это произведение искусства . Уверена, что любая из нас не
отказалась бы от такого роскошества. На раме мы видим длинные винты ,которые регулируют натяжение основы с помощью крючков. Кончик одного из них(крючка) проглядывает под розовым клубочком справа от руки мастерицы: он натягивает ткань по горизонтали. Вся эта конструкция служила для хорошей барабанной натяжки. Вышивка тамбурным швом предполагает только безупречную натяжку, не допускающую
морщины, сборку и провисание основы . Оказывается наши новые рамы и станочки это все хорошо «забытое старое»
Инна Демиденко: С помощью вращения барашков на спицах с резьбой, происходит натяжение боковой планки, на которой закреплена основа для вышивки. Видимо,мастера Оманик, изучив исторические факты о вышивальных станках, позаимствовали эту идею у вышивальных предков и сделали свою раму с боковой натяжкой. Кстати, впоиске ответа на ваш очередной вопрос, по новому взглянула на этот портрет и теперь это еще одна моя хочушка)))
Дьячкова Вера: Штыри – это металлические прутья с нарезанной на них резьбой, за счет этого можно использовать их под любую ширину вышивки в пределах ширины рамы, передвигая боковые внутренние планки. Натяжение основы получается супер барабанное. Станок у маркизы прекрасен: красивое черное дерево, блеск воска, патина на опорах, медные барашки с золотистым отливом… мечта, а не станок!!! Смотрю на станок с картины и хочется такой же – большой,деревянный, надежный и очень красивый !!!!! ….
Часто ответы повторяются, но это не страшно, потому что ответы мы ищем в одних и тех же источниках (предоставляемых гуглом), ведь главное не найти информацию, а правильно ею воспользоваться.
И вот краткий, четкий, понятный ответ на вопрос от Светланы Сысоевой, который и стал победителем Второго вопроса:
"Техника вышивки, которую она использует на этой картине – не иглой по канве, натянутой
на раму, а особым «цепным стежком» с помощью небольшого крючка с деревянной ручкой. Цепной стежок - это техника шитья и вышивания, в которой серия петлевых стежков формирует узор, подобный цепочке. При такой технике нить постоянно находится на нижней стороне изделия. С верхней стороны крючок пропускают вниз через ткань, протягивая через него петлю нити вверх. Процесс повторяется, так что на верхней стороне ткани образуется непрерывный ряд цепных стежков. Мотив, который нужно вышить, часто наносится на ткань, а цепные стежки повторяют внешний край мотива, а также могут дополнять мотив.
Для того,чтобы стежки не стягивали основное полотно, ткань на раме должна была максимально туго натянута (барабанная натяжка). Предполагаю, что именно для выполнения такой барабанной натяжки и использовались на раме длинные болты, для крепления и регулирования боковых натяжителей."
ПОЗДРАВЛЯЕМ!
Но это еще не все…
Не смогли мы пройти мимо ответа Натальи Шакиной.
Очень подробный , да еще и с иллюстрациями …
Наталья получает еще один наш ПРИЗ победителя на 1000 рублей!
А теперь смотрите ответ Натальи!
Моя "ЛАВОЧКА Фондучка" - www://fondu4ok.com
Вышиваю ЭстЭ 155 "Дорога в детство"
Сообщение отредактировал fondu4ok - Пятница, 28 Июля 2023, 19:50 |
| |
| |
| fondu4ok | Дата: Среда, 26 Июля 2023, 23:10 | Сообщение # 294 |
|
Клуб на Лавочке
Модератор
| 
Вопрос 3 Картина «Зима в голландской деревушке» Куккук, Виллем.
«Что за архитектурное украшение?»
И снова, иснова у нас ответы короткие и длинные, с картинками и без, с отвлечениями на
параллельные темы и с романтическими размышлениями :)Ирина Малюченко: Сразу вспоминаетсядетская книжка прочитанная в школе "Пылинки дальних стран",
увы, автора уже не вспомню, в которой рассказывается и про Голландию, про
их обычаи и быт. Всё казалось в детстве таким недостижимо далёким и сказочным,
особенно эти красивые, аккуратные, просто пряничные домики, отражающиеся в
водах каналов, их строгость и лаконичность, они вроде похожи друг на друга, в
то же время такие разные...Очень приятно прочитать одуголландским пейзажам от Юлии Удодовой: Давнои с большим интересом наблюдаю за процессами вышивок картин по мотивам живописи
голландского художника Куккука Виллема В них отображены в самых мельчайших
деталях городская жизнь голландцев. Любопатная архитектура домиков из кирпича,красные черепичные крыши, мощеная мостовая, и всё эту прелесть необыкновенно
оживляет зелень деревьев, а в зимних сюжетах — белоснежный снег! Очень
интересно разглядывать уличные сценки, кажется, и сама чуть не очутилась на
этих улочках: кто-то моет бельё прямо у дома, по мостовой цокают копыта
лошадок, стучат колеса повозок, кто-то торгует с тележек прямо на улицах. В
этих картинах можно разглядеть каждый закопченный кирпичик, печную трубу,
каждого жителя и даже собачек:)Конечно,рассказали и о самом художнике. НатальяШакина написала: Виллем Куккук – голландский художник-пейзажист,представитель третьего поколения знаменитого семейства художников Куккуков. Виллем родился в Амстердаме в 1839 году. Егоотец, также известный художник-маринист, сам учил сына живописи. Но в отличие
от отца, Виллем специализировался на городских пейзажах. Его картины отличаются
живописностью и потрясающей детализацией, особенно изображения зданий. И это не
удивительно, ведь Виллем был архитектором. Именно поэтому художник так
реалистично рисовал различные строения: как реальные виды голландских городов,
так и воображаемые уличные сцены. Елена Медникова добавляет: Множество его картин показывают, как красиваи изысканна была Голландия в тот период во все времена года. Очень ярко и
красиво отображена архитектура зданий и сооружений, где главными
критериями в строительстве домов стали прочность, практичность и красота.Конечно, почти все угадали, что этот крюк – это недекор, а вполне утилитарная вещь – это лебедка для подъема грузов на верхние
этажи здания. Наталья Килина рассказывает: Богатые дельцы того времени строили свои домавблизи каналов. Там они жили и вели свой торговый бизнес. Чаще всего на первом
этаже дома располагался магазин, а под крышей был оборудован склад. Товары и
все остальное в город доставляли накораблях по каналам. И чтобы облегчить разгрузку, корабль просто подходил кконкретному дому, и с него необходимый груз снимали и поднимали до нужного
этажа с помощью крючка.ИльсияНадершина очень верно подметила, что такой способ заноса груза в дом был не
только очень популярным и единственно возможным. ДавыдкинаИрина заметила еще одну причину: Нужно было транспортировать наверх например, мешки с зерном, чтобы его не съелигрызуны. Но более веской причиной делать склады наверхних этажах – это географическое положение Нидерландов – ниже уровня моря, и
наводнения были весьма непредсказуемы.Кстати, и двери часто делали высокими, с лестницей по той же причине .
Большинство лестниц сломали в конце XIX века при ремонтедомов. Светлана Сысоева, Наталья Килина и Наталья Сопельниченко написали о некоторых техническихрешениях старых инженеров для удобства пользования этим подъемником: Авот окошко рядом с крюком не такоебольшое, как другие окна в доме, потому, что его главная цель - обеспечить
комфортное управление тросом и обзор на поднимаемый предмет. А, чтобы груз не
бился об окна и стены, фасады домовстроили под наклоном. Принятый законом максимальный наклон фасада — неболее 25 миллиметров на каждый метр здания, но это требование часто не выполнялось. Иногда дома настолько наклоняли,что из стен дома выпадали кирпичиБольшинствостарых домов в Амстердаме, как и во многих остальных частях Нидерландов, высокие,
при достаточноузкой лицевой части, обычно вытянуты в длину и стоят рядом вплотную прижаты друг к другу. Причина в том, что отвоеванная у моря земля была очень дорогая, и ценился
каждый кусочек. Но в таком строительстве был и очень положительныйаспект: Из-за нетвердой почвы,большинство домов построены на деревянных сваях. И, если вдруг под каким-либо
домом сваи подгнивали, дом начинал «плясать» и держался только за счет того,
что опирался на соседние строения.
 
Аппетиты богачей на размер домов регулировалисьналогами: Светлана Сысоева рассказала, что взимался налогза ширину фасада. Поэтому выдаваемые участки были шириной от 5,5 до 8,5метров
А Галина Гарманова поведала о налоге на окна. Если домимел три окна, налог был умеренным, а с домов четыре или пять окон- взималось в
двойном, а то и в тройном размере. Об очень своеобразном голландском архитектурный стиле рассказали Елена Медникова, Светлана Сысоева, Инна Демиденко, ОльгаДьячкова , Наталья Килина и ИринаМалюченко: в качестве
отличительных признаков архитектурного стиля они отметили следующие
элементы:
1. Высокие,большие окна, разделённые на прямоугольные фрагменты;
2. Яркиекирпичные стены с отделкой из белого камня;
3.Остроугольная двускатная крыша;
4.Симметричность фасада;
5.Ступенчатый или колоколообразный щипец Авы знаете что такое щипец? И чем он отличается от фронтона? Инна Демиденко очень подробно и скартинками рассказала нам о голландской щипцовой крыше: Щипе́ц — верхняя часть, главным образом, торцовой стеныздания, ограниченная двумя скатами крыши и не отделенная от остальной плоскости
стены карнизом (в отличие от фронтона). Наши с вами дачные домики имеют фронтон, а западно-европейские чаще –щипец. Ступенчатый щипец отличается характерными ступенчатыми формами покраям. Именнощипцы являются отличительной особенностью голландского стиля архитектуры. Чаще
это ступенчатые щипцы или шейные – в форме колокола, или элегантно вытянутой
шейки красавиц, или… горлышка бутылки (кто что увидит :)) , украшенная
завитками, спиралями, шпилями и башенками по бокам. Происхождение этого слова в русскомязыке неясно. Исследователи предполагают, что этот архитектурный элемент
получил свое название потому, что напоминал морды собак или волков:
в старину слово «щипец» имело именно такое значение.  
 
Новернемся голландской архитектуре: Голландский архитектурный стиль сформировался в конце XVI века, послеосвобождение северной части Нидерландов от испанского
владычества. Отсутствие постоянного контроля со стороны испанских властей
и влияния католицизма освобождало жителей молодого государства от необходимости
возведения роскошных дворцов. Местные религиозные особенности сильно повлияли
на внешний вид храмов: согласно правилам, не позволялось слишком пышно украшать
храмы. В результате этих событий в начале XVI века архитектура Голландской
республики заметно отличалась от других европейских
государств. . Традиционным конструкционным материалом в голландской
архитектуре всегда был кирпич.Главноетребование к кровельной системе в голландской архитектуре – возможность
размещения под ней жилого . Другой отличительной чертой традиционных
голландских зданий являются оригинальные высокие окна, располагающиеся
симметрично, относительно вертикальной оси фасада. Окна разделяются
специальными перегородками, что придает им ячеистый вид, часто имеют
ставни. Аккуратные ипрагматичные голландцы в строительстве сооружений на первое место они ставили
математический расчет и точность. Излишний шик и показная помпезность не нашли
отражения в голландской архитектуре. Во главу угла ставилась практичность, адекор был скромным, но обязательным: белоснежная отделка, придающая постройкамособый колорит и некоторую нарядную торжественность. Изначально такие элементы
декора выполнялись из камня или специально обработанной древесины, покрытой
слоем гипса и извести. Ольга Дьячкова вспомнила проГолландские двери: Они отличаются необычной конструкцией — их верхняя инижняя части могут открываться как одновременно, так и независимо друг от
друга. Верхняя, как правило, стеклянная, состоит из 9 вертикальных
прямоугольников, скреплённых рамой. Нижняя – из металла или дерева.Делалось это для того, чтобы, например, на ферме можно было открыть верхнюю
часть для доступа света и воздуха, но домашняя живность в дом забежать не
могла. А в городах – это мог быть прилавок, вынесенный из лавочки прямо на
улицу. Так делались входные двери, но, если Вы будете строить дачу в
голландском стиле или ремонтировать квартиру, можно сделать двойными и
межкомнатные двери, чисто в декоративных целях :) 
Считается,что голландский архитектурный стиль произвел неизгладимое впечатление на Петра
I во время его путешествия по Европе. В этой связи такая архитектура была
выбрана в качестве основной при строительстве Петербурга. Натерритории России здания голландской архитектуры со щипцами в основном находится
в Калининградской области.
Поговорилии о современном Амстердаме: Галина Гарманова и НатальяКилина поделились: Сейчас надворе 21 век, а ситуация в Амстердаме, Гааге, Роттердаме и других городах, где
сохранилось много домов старой постройки, практически не изменилась. На первом
этаже всегда можно найти магазинчик или ресторан, а вместо склада обычную
квартиру, тяжести в которую всё ещё заносят через окно при помощи крюков или
специальных машин со стрелой. Глядя наданное архитектурное решение, понимаешь что народ этой страны ценит, сохраняет
и передаёт следующим поколениям историческое наследие своего государства.ДьячковаОльга ИринаМалюченко добавляют: Даже насовременных домах можно увидеть стилизованную консоль с красивым старинным фонарем, пришедшим на сменутрадиционному крюку для поднятия груза. Лучшим ответом мы признали ответ Елены Мещеряковой: он краткий, точно отвечающий навопрос, и при этом Елена позволила себе небольшую вольность – курсивом, как
бы между прочим, добавила некие попутные забавные илиинтересные мыли, и рассказ стал более объемным, что ли, и более веселым.
ЕленаМещерякова: Архитектурное украшение под крышами домов в Голландии оказалосьабсолютно не украшением.Это очень даже практичное приспособление для подъемагрузов на верхние этажи домов.В Голландии в 16-17 веке был введен налог на фасадыдомов, чем шире дом, тем больше налог. В связи с этим голландцы стали строить
узкие, но высокие дома. Самое интересное, что налог на два дома был меньше,чем на один. И тогда хитрые голландцы визуально делили фасад своего дома на две
половины и оформляли каждую из них в своем стиле. И тогда получалось как будто
это две постройки, и так экономили на налогах. В других источниках можно найти информацию о том, чтонебольшая ширина голландских домов связана с тем, что в стране существовал
старинный налог на окна: вдоль фасада можно было располагать не более 3 окон. Из-за того, что двери и лестницы в таких домах былиузкие, а складские помещения располагались в основном как раз на верхних этажах
домов и на чердаках, надо было как-то поднимать туда тяжелый груз и разные
товары. Тогда придумали такое приспособление – под крышей крепилась балка скрюком, через который пропускалась веревка (как в лебедке). На такой лебедке
поднимали грузы и, как ходят легенды, не только. Говорят, что в концерабочей недели хозяин дома обычно шел по трактирам, встречался с друзьями,
угощался. И порой он так нагуливался, что не мог попасть к себе в спальню. И
тогда его поднимали на веревке, накинутой на этот крюк. Опасное конечно развлечение,
однако, как говорят у нас, в России, пьяному море по колено. Но, притаком варианте подъема груза возникала другая проблема – груз, поднимаемый на
такой веревке бился об стену и мог разбить стекла в окнах нижних этажей. Тогда
дома стали строить наклонными! Но тогда возникла опасность, что стены домов
могут не выдержать и упасть, и был введен закон, что дом не может быть наклонен
больше, чем на 2 градуса. Однако, визуально это все равно заметно. Поэтому в
Голландии как-будто немного кривые улочки и немного падающие дома ))) ПОЗДРАВЛЯЕМ! … Ивновь мы не удержались от награждения второго Победителя, и вновь .. Наталья
Шакина!Очень интересно следить за ходом ее рассуждений: задет себе вопроси ищет на него ответ. Читается легко и понятно :)На многихкартинах художника можно ясно рассмотреть интересные детали, расположенные
почти возле крыш. Они по виду сварены из металла; на каких-то домах они
попроще, на каких-то – позатейливее, но одна общая деталь у них есть – это
крюк. Что же это такое и для чего?  Моя перваямысль: крюк для подвешивания фонаря. Но слишком высоко и довольно далеко
отстоит от стены, а значит вешать фонари было бы проблематично…. На флюгер тоже
не очень похоже: кто же крепит флюгер к стене дома?
Давайтепредставим себе знаменитые на весь мир узкие. нависающие над каналами
голландские домики. Весь мир этой своеобразной красоте обязан скупости, а, быть
может, хитрости голландцев. Когда строились эти дома (XVI - XVII века) был
введен налог на фасады: чем уже дом, тем меньше налог. То есть, налог брался не
с площади здания или его этажности, а именно по фасаду. И тогда голландцы стали
строить узкие дома (в 2-3 окна), но высокие. Вертикальная узость
компенсировалась горизонтальной длиной. Они эдакими пеналами встраивались в квартал.
Особенно это заметно в исторических центрах голландских городов и это создает
неповторимую атмосферу голландских старинных кварталов.Также небудем забывать, что в городах Голландии, особенно в Амстердаме, находилось
множество складов. Расположенные вдоль каналов и гаваней, они играли большую
градостроительную роль. Склады тоже были высокие (до 5 этажей), узкие и
глубокие здания, торцы которых нередко выходили на соседнюю улицу. Эти
архитектурные комплексы, связанные одновременно с корабельными верфями, обычно
строились на видном месте у больших торговых гаваней. Наряду со множеством
различного рода складских помещений и мастерских они включали в себя иногда
залы собраний и квартиры для служащих.Экономияэкономией, но голландцы сами придумали себе проблему: двери и проходы узкие,
лестницы микроскопические… Ни мебель не занести, ни груз не поднять… Часто дома
стояли еще и на каналах, и грузы можно привезти только на лодке, катере или
небольшом грузовом пароходике. Но как поднять груз наверх?Тогда и придумалиэти крючья, то есть это такие своеобразные лебедка и блок для затаскивания
мебели и грузов на этажи. Думаю, что именно это устройство и можно увидеть на
доме на картине Виллема Куккука «Зима в голландской деревушке» (почему-то мне
думается, что на картине изображен именно склад, а не жилой дом). ПОЗДРАВЛЯЕМ!
Моя "ЛАВОЧКА Фондучка" - www://fondu4ok.com
Вышиваю ЭстЭ 155 "Дорога в детство"
Сообщение отредактировал fondu4ok - Пятница, 28 Июля 2023, 19:52 |
| |
| |
| fondu4ok | Дата: Пятница, 28 Июля 2023, 19:47 | Сообщение # 295 |
|
Клуб на Лавочке
Модератор
| 
Вопрос 4 Картина «Бэмби» Карл Брендерс.
«Какого возраста Бэмби?»
Так-так-так… Знатоков зверюшек у нас явно меньше, чем экспертов по пейзажам и портретам :).
Но зато наших знатоков читать – заслушаешься!
Наталья и Елена рассказали О ХУДОЖНИКЕ:
Карл Брендерс — современный натуралист и художник-анималист, родился в 1937 году недалеко от г. Антверпена в Бельгии. Закончил Антверпенскую Академию изящных искусств. Удивительный реализм изображений животных, дышащих, движущихся и словно на мгновение замерших перед зрителем, снискал художнику мировую славу,
давно выйдя за пределы Бельгии. Его картины можно встретить во многих книгах, посвященных дикой природе. Будучи художником-анималистом, Карл Брендерс не останавливается на изображениях только животных. Его картины наполнены всеми красотами природы. Он выписывает с не меньшей тщательностью и гениальностью
растения, плоды и цветы, а также небо и камни, поросшие мхом, воду и снег.Конечно, наблюдение за животными в дикой природе сопряжено с множеством трудностей и опасностей. Поэтому большинство своих картин К. Брендерс пишет, опираясь на эскизы, выполненные во время посещения зоопарков и питомников. «Художник является привилегированным существом, потому что, когда он рисует, то может подойти очень близко к животным… в своем воображении,» – говорит Карл Брендерс. – «В реальности вы никогда не сможете подойти так близко к диким животным, особенно, если они являются хищниками». Для достижения идеального в своих работах художник использует смешанную технику изображения, когда прозрачные акварельные мазки дополняются более плотными прорисовками, выполненными гуашью. «В моих картинах природы я хотел бы поделиться своим опытом и знаниями о скрытой, практически интимной жизни мира животных, передать мгновения рая, пережитые в общении с ними».
Вглядываясь в картины К. Брендерса меня не покидает ощущение, что я смотрю на настоящее животное, находясь в лесу, в зоопарке или в сафари-парке, а оно внимательно смотрит на меня. Можно, наверное, сказать, что его картины похожи на цифровые фотографии высочайшего качества, хотя для художника это может быть сомнительный комплимент.
ЕЛЕНА добавляет:
КарлБрендерс - Более четверти века посвятил работе над картинами с изображением животных. персонажи его картин выглядят так натурально, что похожи на фото из жизни. Карл Брендерс не просто художник-анималист. Передать пропорции, оттенки – дело техники, которую можно наработать с годами тренировок. А вот цепкий,
удивительно любящий и проникновенный взгляд натуралиста – это из разряда божьих даров. Наблюдая, всматриваясь, изучая животных, художник-анималист выхватывает из их повседневной обыденной жизни некие мгновения, окрашенные тончайшим флёром божественного прикосновения и величия природы. И кажется, что
нет уже в природе тех тайн, что не открылись бы ему, не отразились бы в его картинах. Настойчивость художника в прорисовке мельчайших анатомических деталей объясняется его философией и уверенностью,что природа сама по себе – уже совершенство. «Вот почему я пишу с такими подробностями, и в моих картинах так много реализма. Я хочу ухватить и передать это совершенство».
О КОСУЛЯХ; и КОСУЛЕНКЕ рассказала Наталья:
Косуля животное из рода оленьих, охотники называют его дикой козой. русские названия «дикая коза», «козуля» и «косуля». По другой версии, своим русским названием косуля обязана косо поставленным зрачкам.Косули отличаются прежде всего своими рогами, почти не имеющими разветвлений, закругленной, витой формы, покрытыми маленькими бугорками и шершавыми на ощупь. Окраска взрослых косуль одноцветная, не отличается у самца и самки. У новорождённых косулят окраска пятнистая, что позволяет им маскироваться среди летней растительности. Общий тон окраски рыжевато-жёлтый с более светлым брюхом. По спине тремя продольными рядами с каждой стороны идут сероватые или желтоватые пятна. Средний ряд, наиболее яркий, тянется от ушей до хвоста; остальные идут от плеч.. В возрасте 2—3 месяцев общая окраска косулёнка темнеет, становясь буровато-рыжей; по мере отрастания рыжего меха пятнистость бледнеет и исчезает. А с 4-го месяца жизни у косулят начинают развиваться рога.
Детеныш косули - животное не хищное, а очень милое и миролюбивое, но такое пугливое! Косулёнок на картине, скрытый высокой травой, внимательно всматривается куда-то вдаль, весь обратившись в слух… Возможно, он заметил что-то тревожное либо высматривает свою маму-косулю. Кажется, что еще мгновение, и он сорвется с места и скроется в густых зарослях, а пока он замер так неподвижно, что даже луговые цветы – ромашки, колокольчики и клевер - вокруг него не качаются…    
О РОМАНЕ И МУЛЬТФИЛЬМЕ (Наталья Шакина):
При произнесении имени Бэмби большинство людей представляют себе большеглазого оленёнка из знаменитого одноименного диснеевского мультфильма, чью маму убил охотник. Как в диснеевском мультфильме, так и в русских переводах и пересказах косулёнок превратился в… оленёнка. В романе австро-венгерского писателя Феликса Зальтена «Бэмби: жизнь в лесу»,впервые изданном в 1923 году, главный герой родился в семье косуль. Кстати, имя оленёнка — Bambi — производное от итальянского слова bambino — малыш. Первый пересказ «Бэмби» на русском языке появился в 1956 году и был выполнен Юрием Нагибиным. Роман Ф. Зальтена явно не позиционировался как детская книга, а вот в мультфильме Диснея история оленёнка Бэмби — грустная, но вполне человечная и детская. Природа в романе Зальтена не то, чтобы жестока, но натуралистична. Писатель хорошо знал повадки лесных зверей, потому что сам был страстным охотником и застрелил, по собственным оценкам, порядка 200 оленей — возможно, он писал роман как своеобразные «Записки охотника», рассчитывая на интерес взрослой аудитории. Английская версия «Бэмби: жизнь в лесу» появилась в 1928 году и сразу стала хитом. Перевод сделал Уиттекер Чемберс. Перевод вышел, что называется, «авторским»: текст лишился нарочитой натуралистичности и загадочности, а животные стали более человечными. Словом, из «Бэмби» получился классический детский роман взросления — хотя изначально он таковым не был. Именно эту версию принял для своего фильма Уолт Дисней. Работа продолжалась в общей сложности 5 лет. Для большей наглядности помещения студии превратили в настоящий зоопарк: по коридорам бегали оленята, а вдоль стен стояли клетки с теми зверушками и птицами, которые должны были стать героями мультика. Аниматоры экспериментировали с увеличением головы и глаз нарисованных животных — постепенно создавали знаменитый «взгляд Бэмби» — и срисовывали эмоции главного героя с мимики ребёнка-актера.
 
Вот так и получилось, что оригинальный персонаж Зальтена – косулёнок - окончательно исчез из общественного сознания, полностью замещённый оленёнком «с глазами Бэмби».
Наталья Шакина, которая живет на Дальнем Востоке, перечитала рассказы Михаила Пришвина, написанные в его путешествии по Дальнему востоку повесть «Женьшень» и рассказ «Зверь бурундук», которые и нам советует почитать. А еще рассказала о удивительном человеке, Алексее Дмитриевиче Старцеве, который жил во Владивостоке в конце XIX века, и на острове Путятина устроил питомник пятнистых оленей.
Вот сколько нового и интересного мы узнали, благодаря нашему вопросу про Бэмби!
Все участники игры догадались, что все дело в пятнышках
А самый краткий, понятный и исчерпывающий ответ мы признали за Татьяной ВИНОГРАДСКОЙ. Она и стала ПОБЕДИТЕЛЕМ 4 тура нашей игры «Все дело в деталях, или Знаем ли мы, что вышиваем».
Вот ответ Натальи:
Нужно учесть, что детеныши косули рождаются в апреле-мае. Новорожденные пятнистые, это позволяет им маскироваться среди летней растительности. К 2-3 месяцам окраска становится буро-рыжей, темнеет. Первые
рожки у косулят-самцов растут с четырехмесячного возраста. На изображении еще рожек нет. На поле, где гуляет Бэмби, цветут ромашки, клевер. Можно предположить, что это происходит в июле. Поэтому малышу здесь не больше 3 месяцев.
Поздравляем Татьяну!
…а теперь послушайте … сказку? Быль? Это мог бы написать Брэм или Паустовский… А
написала наша Наталья Килина!
Слушайте:
Косуленку Бэмби всего 2,5-3 месяца от роду. Он пришел в этот мир в конце весны. Если возраст его мамы-косули был больше года, то это был ее единственный малыш. А вот если она была постарше, то у нее, возможно, есть еще один или два детеныша.
Около недели Бэмби оставался там, где появился на свет. Затаившись в траве, он прислушивался к новым интересным для него звукам, вдыхал новые незнакомые ароматы, но никуда не уходил. Он был очень мал и беспомощен. Пятнистая маскирующая окраска помогала ему скрываться в укромном месте и, благодаря
этому, он не был обнаружен потенциальными врагами. Хищники очень часто находят своих жертв по запаху. Неразвитость кожных желез, не оставляющих сильного запаха, наряду с рассредоточением и затаиванием
(малыши обычно находятся на расстоянии в 200-300 метрах друг от друга) позволяла ему скрываться от хищников. Мама-косуля первые дни редко была рядом с Бэмби. Он знал, что она где-то недалеко и всегда ждал ее возвращения. Она неизменно появлялась именно тогда, когда наступало время кормления. Пока единственной пищей для Бэмби было только материнское молоко.Когда ему исполнилось 7 или 8 дней, мама-косуля впервые позволила Бэмби выйти из укрытия и пойти вместе с ней. Все для него было новым и интересным. Он знакомился с миром, в котором ему предстояло жить.
В месячном возрасте он впервые попробовал траву. Она была разная по вкусу. Несмотря на то, что он уже мог питаться самостоятельно, до 2-3 месяцев мама-косуля кормила его своим молоком, и он всегда был сыт.
Через несколько недель Бэмби начнет взрослеть и будет уже более самостоятельным. В августе пятнистый наряд молодого косуленка сменится на однотонною окраску взрослых, а на мордочке возле носа наоборот проявится белое пятно, которое с возрастом будет становиться все больше и больше. Рога в виде небольших выступов – «дудок»- появятся уже осенью первого года, но полного развития достигнут только к апрелю следующего года.
Но это будет потом. А пока Бэмби еще мал и во многом зависит от старших своих сородичей.
Понравилось? Конечно, Наталья становится еще одним ПОБЕДИТЕЛЕМ и получает свой Сертификат на 1000р.
ПОЗДРАВЛЯЕМ!
Моя "ЛАВОЧКА Фондучка" - www://fondu4ok.com
Вышиваю ЭстЭ 155 "Дорога в детство"
Сообщение отредактировал fondu4ok - Пятница, 04 Августа 2023, 20:15 |
| |
| |
| fondu4ok | Дата: Вторник, 28 Ноября 2023, 19:54 | Сообщение # 296 |
|
Клуб на Лавочке
Модератор
| Вопрос №5
ЭстЭ Сколько у нас "близнецов" ? (имея ввиду модель на разных картинах)
... Я-то думала, что это очень легкий вопрос: сиди себе, любуйся красавицами из нашего каталога!
А оказалось, что …почти все участники, в один голос:
Ох, и задачку Вы загадали в этот раз.
Все глаза поломала, рассматривая прекрасные портреты.
Ох ,не совсем легкая ,но интересная задачка оказалась!!!!
Ох и непростую задачу поставили Вы в этот раз перед участниками Викторины.Немало времени ушло на то, чтобы пролистать галерею Портретов на сайте Лавочка Фондучка, поискать в Интернете и других источниках информацию о художниках и их моделях, сравнить портретное сходство на разных картинах, пересмотреть старые видео на канале Лавочки
Очень порадовала вот такая «жалоба» от Натальи. Очень точно подмечено!
Этот вопрос оказался для меня, пожалуй, самым сложным до настоящего времени и самым затратным по времени. Если до этого нужно было найти информацию по одному художнику, то здесь сразу по нескольким. Но благодаря такому «мозговому штурму» я начала различать некоторых художников, познакомилась с их биографиями и творчеством, существенно расширила свои познания в огромном пласте европейской портретной и жанровой живописи. Вот это я и считаю основным приобретением для себя и самым главным результатом участия в Вашей викторине.…
...и это только треть нашей викторины! Дальше – хуже будет! Но я в вас верю! :)
Отдельное спасибо за рассказы о художниках. Зная историю жизни автора, начинаешь другими глазами смотреть на его произведения, порой видеть в них некий скрытый смысл. А уж тем более интересно знать о том художнике, картину которого вышиваешь.
Вильям-Адольф Бугро (1825 — 1905) — один из талантливейших французских художников, видный представитель салонного академизма XIX века. Кисти художника принадлежит более 800 полотен. Качество работ его просто невероятно, но так вышло, что его имя и гениальное художественное наследие подверглись жесточайшей критике и почти на целый век были преданы забвению. Художник Адольф Вильям Бугро родился в ноябре1825 года в семье торговца вином и оливками. Вильям был вторым ребенком из восьмерых В тот период семейство жило очень бедно и дядюшка пристроил племянника в школу, где тот пристрастился к рисованию. В 17 лет отец решил пристроить сына к семейному бизнесу, однако Вильяма тянуло к рисованию. После долгих споров на семейном совете решили, что по вечерам молодой человек будет заниматься рисованием, а днем будет торговать в лавке. Вскоре Вильям поступил в Королевскую школу искусств, а в свободное время (чтобы оплачивать учебу) работал бухгалтером у крупного винодела, рисовал этикетки и вывести у бакалейщика. Нужно сказать, что по началу, карьера художника складывалась достаточно успешно ценители искусства охотно покупали полотна Бугро, талантливого живописца сравнивали с Рембрандтом. Говорили, что «Рембрандт уловил душу старости, в то время как Бугро уловил душу юности». Безукоризненное знание анатомии человеческого тела, скрупулезная детализация, удивительно подобранная цветовая гамма — все это делало полотна Вильяма Бугро необыкновенно реалистичными.Прежде чем приступить к очередному полотну, Вильям тщательно изучал историю предмета, делал огромное количество эскизов. И только потом приступал к написанию «следующего» шедевра.
Над своими творениями Бугро работал, не покладая рук. Он с раннего утра приходил в свою мастерскую, а домой уходил за полночь. Как и всем великим художникам, ему было присуще постоянное недовольство собой и неуемное стремление к совершенству. За это современники дали ему прозвище «Сизиф XIX века». Судьба распорядилась так, что художнику было суждено пережить любимую жену и 4-х из пятерых своих детей. Тяжкое горе на долгие годы ляжет на плечи художника и найдет свое отражение в его творчестве.
Чтобы как-то забыть о тяжких утратах, художник полностью посвятил себя работе. Он писал портреты, в том числе огромное количество портретов молодых крестьянских девушек и женщин, а также картины на исторические, мифологические, библейские и аллегорические сюжеты, где преобладала нагота женских тел и праздность, которые у многих вызывали недовольство. Живописцу предъявляли обвинения в распутстве и
чрезмерной эротизированности картин, которые «развращали молодое поколение». С каждым полотном критика разгоралась все больше и больше. Но Бугро продолжал писать в своей манере, и когда в искусство стремительно начали вливаться новые модные течения и направления, он их не принял и всем своим творчеством противостоял им.
На рубеже двух столетий о гениальном Вильяме Бугро все забыли почти на целое столетие Его картины, отправленные в запасники музеев, все эти годы хранились в сырых подвальных помещениях и на чердаках, и до нас картины дошли в плачевном состоянии. Начиная с 1980-х годов меняется отношение ценителей искусства к салонно-академической живописи, и Бугро начинают рассматривать как одного из значимых живописцев XIX века. Умер Бугро в возрасте 80 лет в августе 1905 года.
В галерее Эстэ есть два портрета одной и той же милой маленькой девочки кисти Вильяма Бугро.
 
Наталья и Инна добавляют: У Бугро есть еще одна картина с похожей девочкой, она называется «Малышка (такой вышивки нет в разработках фирмы Эстэ).
Возможно, что на этих трех картинах изображена по памяти одна из дочерей
художника, Жанна, которая умерла в пятилетнем возрасте в 1866 году.
Эжен де Блаас (1843 — 1932) — итальянский художник, работавший в стиле академического классицизма. Родился в семье выходцев из Австрии. Первые уроки живописи он брал у отца в римской Академии искусств и в Академии Венеции, где изучал перспективу, декор и основы архитектуры. Через день Эжен работал в античном классе, по вечерам писал эскизы в анатомическом классе, и уже в 23-летнем возрасте заявил о себе в Венеции, как молодой талантливый жанрист. Стоит упомянуть, что с начала XVIII века Венеция была непременным местом остановки туристов, путешествующих по Европе. Гости города обязательно возвращались домой с видами города или портретами венецианок в национальных костюмах. В результате, образовалась своеобразная венецианская школа XIX века, которая работала на туристический «рынок сбыта».
Так вот, Эжен де Блаас зарекомендовал себя в качестве ведущего художника-жанриста этой «венецианской школы». Художник прославился женскими портретами прекрасных венецианок. Они неповторимы, очаровательно соблазнительны с их мягкими чертами лица и лукавыми кокетливыми взглядами. Теплые естественные краски, благодушная атмосфера и легкая беспечность персонажей — вот характерные
черты его самобытного стиля. Сюжеты картин Эжена де Блааса взяты из жизни итальянского народа. Это в основном симпатичные сценки из сельской жизни, в которых изображены простые люди. Они написаны за своим повседневным занятием, в обычных одеяниях. Окружающая обстановка способствует созданию атмосферы уюта, трогательной романтичности. Картины художника изображают простые посиделки в
кругу друзей, вечерний отдых людей сельского круга. Их мир в картинах художника увлекательный и праздничный,дарящий нам настроение приятной искренности.Прожил Эжен до глубокой старости и умер в 1932 году в возрасте 88 лет.
И несмотря на долгую, яркую, насыщенную жизнь о личной жизни Эжена практически ничего неизвестно. Упоминается лишь то, что он женился на венецианке по имени ПаолаПрина, которая часто выступала в качестве модели для написания портретов. Именно ее портрет мы и можем встретить дважды в каталоге Лавочки Фондучка:
 
<a class="link" href="https://moifotki.org/i/6f123170acd546cebdb97927364e3a9e" rel="nofollow" target="_blank">Так же не единожды нам встречается и черноволосая венецианка Лиза:
</a>
 
Уильям Кларк Уонтнер (1857 - 1930) — британский художник-ориенталист. Уонтнер родился в 1857 году в семье архитектора, дизайнера и визуализатора Уильяма Хоффа Уонтнера и свое самое раннее художественное образование получил у своего отца. Уонтнер был одним из представителей неоклассицизма в Англии и писал в основном женские портреты в восточном стиле.
Для художника характерно изображение томных женщин в экзотических одеждах на фоне мрамора, античных или восточных фонов. Его верно выписанные ткани, накинутые на явно европейскую модель, и придавали портретам атмосферу ориентализма.Созданные художником женские образы до сих пор продолжают вызывать восхищение. Его красавицы прелестны и очаровательны, вероятно, так выглядели древнегреческие богини, когда они сходили с небес на землю. Наталья предположила, что на этих двух портретах изображена одна и та же модель, возможно, что это жена художника Джесси Маргарита Кин (1872 – 1950), которая была моложе художника на 15 лет и на которой он женился в 1894 году, когда невесте было 22 года.
 
Эмиль Вернон (1872 — 1920) — французский художник прекрасной эпохи. Эмиль родился в 1972-м году и стремился к живописи с ранних лет.Современники высоко оценивали его талант и нередко приобретали картины для своих коллекций. Его картины ярко выделяются на фоне других художников, благодаря сочному и колоритному сочетанию образов, отображенных на них. Картины художника – в подавляющем большинстве портреты. Есть сведения о том, что он писал также пейзажи и натюрморты, однако, к сожалению, полюбоваться произведениями в этих направлениях живописи мы не сможем – они были уничтожены или безвозвратно утеряны. А вот большая часть его портретов все-таки сохранилась, поэтому мы можем с удовольствием любоваться талантом и изысканной фантазией Эмиля Вернона. Взглянув на полотна Вернона, можно подумать, что в девятнадцатом веке Европу населяла особая раса людей необыкновенной красоты, которая не смогла пережить жестокий, циничный двадцатый век, полностью исчезнув. Художник писал только то, что сам находил красивым. Его картины показывают изысканный, аристократичный мир, только приукрасив его, добавив света и красок.Его сюжеты и герои могут показаться современному зрителю излишне идеальными, даже слащавыми: белоснежная, слегка розоватая, кожа, кокетливый взгляд, безмятежные улыбки – это приметы, благодаря которым работы Вернона невозможно спутать с картинами других мастеров.На портретах художника изображены в основном дети и милые юные девушки и женщины. Каждая картина – самостоятельная история, написанная одним человеком.
Несмотря на то, что не сохранилось никакой информации о том, кто же выступал в роли натурщиц для картин Вернона, мы можем прочитать настроение и даже мысли каждой из девушек.Девушки, изображенные на картинах Эмиля Вернона, выглядят живо и естественно, хотя, кто знает, может быть, они были не более, чем фантазией художника. Не могу не обратить ваше внимание на то, что очень часто на холсте в качестве основного фона выступают цветы – розовые и белые пионы, чайные, алые и белоснежные розы, лилии,
гвоздики, фиалки, маки, цветущие яблони и вишни. Героини нарисованных историй держат в руках милые букетики живых цветов. Цветы неизменно сопровождают Эмиля Вернона в его творчестве, делая его произведения еще более реалистичными и натуральными. Помимо цветов, частый гость на холстах француза ягоды и фрукты – спелые вишни, яблоки, персики.Не имеет значения, дама какого сословия изображена на портрете – все они одинаково милы, нежны и прекрасны – полуобнаженные нимфы, статные дамы в
дорогих мехах и красивых украшениях, селянки, цыганки, японки, маленькие девочки… И не имеет значения, реальная ли это модель или прекрасная незнакомка из воображения художника – это останется тайной для нас.
 
… Вы прислали очень много вариантов «близняшек», прислали даже «близняшек» из жанровых сцен – как только разглядели таки маленьких! :)
Моя "ЛАВОЧКА Фондучка" - www://fondu4ok.com
Вышиваю ЭстЭ 155 "Дорога в детство"
Сообщение отредактировал fondu4ok - Вторник, 28 Ноября 2023, 20:36 |
| |
| | |
| fondu4ok | Дата: Вторник, 28 Ноября 2023, 21:30 | Сообщение # 298 |
|
Клуб на Лавочке
Модератор
| Трое нашихучастников насчитали одинаковое количество «близнецов»НоПОБЕДИТЕЛЬ назвала на одну пару больше, и вы ни за что не догадаетесь, что это
за пара. И мы тоже ее упустили! А знаете почему? Потому что никто, кроме
Надежды, не подумал, что одна и та же модель может быть у разных художников!
Если эта модель – известная историческая личность! Догадались? Это «Императрица Елизавета Австрийская» на портрете Георга Рааба и «Елизавета Баварская»,кисти ФранцаКсавера Винтерхальтера.  
Так НадеждаАфанасьева (с помощью Сиси) вырвалась вперед и стала ПОБЕДИТЕЛЕМ 5 этапа нашей
игры! Поздравляем! Сертификат Ваш!
Моя "ЛАВОЧКА Фондучка" - www://fondu4ok.com
Вышиваю ЭстЭ 155 "Дорога в детство"
|
| |
| |
| fondu4ok | Дата: Четверг, 30 Ноября 2023, 01:33 | Сообщение # 299 |
|
Клуб на Лавочке
Модератор
| Вопрос №6
Посчитаем ангелов и купидонов
... Ангелы, Херувимы, Амуры, Купидоны и прочие всякие Путти.. Кто такие? И как их различить, прежде чем посчитать? ...
Усилиями двух Наташ, Татьяны, Елены и Инны, которые не просто посчитали, но и изучили вопрос, поучился такой материал:
...Оказывается, ангельских чинов очень много. В Библии написано, что ангельская иерархия имеет три уровня — сферы. В каждой сфере ещё по три подгруппы. В первую сферу, которая ближе всех к Богу, входят серафимы - это высший ангельский чин), херувимы и престолы — все неотделимые от слова Божия. Во второй сфере есть господства, которые учат людей владеть чувствами и наставляют земных правителей, власти, творящие чудеса, и силы, защищающие добрых людей от дьявольских соблазнов. В последней, низшей и самой далёкой от Бога сфере выше всех стоят архонты (они же начала). Архонты управляют другими ангелами рангом ниже. У каждого земного царства есть собственный архонт, отвечающий за правление царей. Он должен следить, чтобы царями и лидерами становились достойные люди, которые правят от имени Бога. Прямо под ними стоят архангелы — божественные посланники (таков, например, Гавриил).
Ещё ниже стоят ангелы, которые чаще являются людям, творят незначительные чудеса и помогают, если нужно. В иерархии небесных сил Псевдо-Дионисия Ареопагита, наиболее авторитетного источника по христианской ангелологии (науке об ангелах), наиболее приближенными к Богу называются серафимы, херувимы и престолы. Эти ангельские чины, упоминаемые еще в Ветхом Завете, заняли важное место в иконографии.
Начнем с высшей сферы. Серафимы в Библии упоминаются лишь однажды в видении пророка Исайи. Пророк видит небесных существ, окружающих престол Господа: «Вокруг Него стояли Серафимы; у каждого из них по шести крыл: двумя закрывал каждый лице свое, и двумя закрывал ноги свои, и двумя летал». Один из них подлетел к пророку и коснулся его уст горячим углем. Название этих ангелов переводятся как «пламенеющие», поэтому часто изображения серафимов красного цвета, однако цвет их может быть и небесно-голубым.Существо, похожее на серафима в красной одежде, я увидела на картине Эдмунда Блэра Лейтона«Тристан и Изольда» (ЭстЭ 256). Этот персонаж расположен на вышивке в раме, которая лежит на диване рядом с главной героиней. Он, не совсем, конечно, соответствует описанию, - у него нет шести крыльев (возможно, что просто на таком мелком изображении было сложно написать шесть крыльев), но зато он в
пылающей одежде.Все мы представляем,как выглядят херувимы— именно ихизображения чаще всего встречаются в искусстве. Это маленькие голенькие дети: очаровательные, пухлые и крылатые. На их губах играет улыбка, за спиной развеваются крылья. Ещё они, как правило, играют на арфах. Таких ангелов относительно недавно придумали художники, а настоящие библейские херувимы куда необычнее .Херувимы— ангелы очень специфические. Бог настолько приблизил их к себе, что они служат непосредственно ему и не бывают посланниками к человечеству. В Ветхом завете они упоминаются довольно часто, и очаровательными их назвать никак нельзя.Согласно Писанию, херувимы выглядели как люди за
некоторыми исключениями. Их ноги заканчивались телячьими копытами. У каждого было по четыре крыла, которые скрывали их человеческие руки, и по четыре лица. Когда они двигались, лица никогда не поворачивались. Спереди лицо было человеческим, справа— морда льва, слева— быка ли вола, а сзади— орла. Каждый херувим горел будто в огне. Далее Иезекииль описывает их как некую живую и разумную Божью колесницу, как силу, подвластную только Богу. В его видении Бог едет в колеснице, где херувимы выступают в качестве колёс. Четыре херувима стоят вместе, олицетворяя силу льва, свободу орла, тяжесть и приземлённость быка и мудрость величайшего божественного творения— человека. Каждый херувим прикрывает тело одной парой крыльев и простирает другие. Сами крылья покрыты глазами.
Херувимов в таком или похожем виде на картинах Эстэ мне обнаружить не удалось. Опустимся в следующую сферу. Современный образ ангела в массовом сознании— это молодой мужчина в белой тунике и тонком золотом нимбе с огромными птичьими крыльями. Однако художники далеко не сразу стали рисовать небесных вестников именно такими. Хотя в Библии они упоминаются 273 раза, все описания не содержат подробных инструкций, как их всё-таки нужно изображать. Греческое «angelos»— «посланник»— указывает скорее на функцию этих существ, которых к тому же чаще называют просто «мужчинами». Кстати, само это греческое слово в Новом Завете— слово мужского рода, и формы женского рода у него нет. Отсутствие детальных портретных характеристик породило множество трактовок образа. Поначалу не было ни одного художественного представления ангелов (по крайней мере, известного), потому что христианство пыталось дистанцироваться от обычаев поклонения других религий с «образами и идолами». До IV века ангелов изображали как бородатых или лысых мужчин, и никому в голову не приходило рисовать их с крыльями и нимбом. В библейских описаниях никогда не упоминалось о том, что у ангелов есть нимбы. Более того, в Библии нимбы не упоминаются вообще. Ближайшим эквивалентом чего-то, хотя бы отдалённо похожего на нимб, ставший «визитной карточкой» религиозного искусства, было упоминание о лучах света, исходивших от нескольких библейских персонажей— Христа и Моисея. Нимб же впервые появился в искусстве только в IV веке. Изначально он был только на изображениях сидящего на троне Христа.
Постепенно нимб стал символом добра, и его стали всегда рисовать с Христом и ангелами. К шестому веку нимб «носили» все, в том числе святые. Кстати, христиане не придумали нимб, а скорее переняли. Идея восходит к древним царям Сирии и Египта, носившим нимбы как венцы, чтобы подчеркнуть свою связь с божествами и окружающее их божественное свечение. В Древнем Риме, например, любили описывать императоров в лучах и коронах. Христианские художники просто заимствовали символ, и он прижился. Художники добавили ангелам не только нимбы, но и крылья. Точнее, два крыла. В библейских текстах и про это ничего нет. Именно о двукрылых ангелах почти никогда не говорится, хотя ангелов часто называют «летящими».По понятным причинам способность летать связывают с наличием крыльев— двух, так нам привычнее. Серафимы, которые занимают одно из высших мест в ангельской иерархии, стоят перед Божьим престолом и в буквальном смысле горят любовью к своему Господу, подавая пример всем остальным. Я уже цитировала выше, что в книге пророка Исайи написано, что у каждого серафима шесть крыльев. Только два крыла нужны для полёта. Херувимы же, как правило, описываются как существа с четырьмя крыльями. В раннем христианском искусстве ангелов почти всегда изображают спускающимися с небес на крыльях. Один из самых ранних примеров— ангелы на римских саркофагах. Так, на саркофаге римского политика Юния Басуса изображена знаменитая библейская сцена: ангел является Аврааму и велит ему принести в жертву сына. В Библии про крылья нет ни слова, а на саркофаге крылья есть.
Изображение сделано в 359-м году нашей эры— значит, примерно тогда произошла общая смена представлений о том, как ангелы выглядят.
 
 
К концу века ангелов без двух крыльев уже не представляли. После того, как ангелы появились в искусстве, их, возможно, стали ассоциировать с крылатыми существами из других мифологий — например, с Никой и другими языческими богинями и богами.Интересно, что только у двух Господних ангелов есть имена — Михаил и Гавриил, а другие всегда упоминаются как просто «он». Гавриил появляется в Библии четыре раза. Водном из упоминаний о нём говорится, что он приходит каждое Рождество— вот и секрет его популярности у людей. Именно он явился Марии и рассказал, что она выбрана на роль матери Сына Божия. В другие свои появления он также выступает в качестве посланника. Его определяют как архангела, а не просто рядового ангела. Выше уже упоминалось, что архангелы в небесной иерархии занимают положение выше ангелов, но и над ними стоят другие духовные существа (я уже коротко писала выше сферы (уровни) иерархий в ангеологии). Архонты,архангелы и ангелы находятся в последней, низшей и самой далёкой от Бога сфере. Архангелы стоят ниже архонтов. Они – божественные посланники. А ещё ниже архангелов стоят ангелы. Интересно, что в Библии нет ни слова про женщин-ангелов. Выше уже упоминалось, что у слова«angelos» нет формы женского рода. Один раз в Библии упоминается крылатое существо женского пола. В Книге Захарии, глава 5:9, такие женщины появляются в череде видений, где есть также летящий свиток. Но ничто не говорит о том, что
они ангелы. Сама идея ангела-женщины появилась столетия спустя после Библии. В эпоху классицизма художники воспевали образ величественного небесного вестника, в диапазоне от томного юнца в тоге до брутального рыцаря.
Однако внезапно появился и новый персонаж— ангел-женщина: ее изображали и как сдержанную, в духе того времени, даму, и как очаровательную крылатую прелестницу. Сейчас этот образ выглядит абсолютно естественным, но до Викторианской эпохи никому и в голову не пришло бы рисовать посланника небес таким образом. Скорее всего, подобный типаж появился в результате ошибки художников, часто видевших в кладбищенской скульптуре похожую фигуру души с крыльями и не обращавших внимания на контекст традиционного сакрального искусства.
И немного об ангелах- хранителях. Все мы слышали истории о людях, спасённых таинственным незнакомцем, или слова людей, уверенных, что о них заботится некое сверхъестественное существо. Отрадно думать, что кто-то неизмеримо умнее и лучше нас знает, как направить человека по верному пути и уберечь от всех бед. Но в Библии нет ничего о том, что к каждому человеку приставлен собственный ангел-хранитель. В нескольких отрывках действительно говорится об ангелах-опекунах. Этот отрывок часто трактуют как указание на ангелов, которые наблюдают за детьми или за всеми верными христианами в мире, но нет ни слова о том, что у каждого есть свой «личный» ангел. Идея о личных ангелах-хранителях появилась относительно недавно. Она — продукт медленной эволюции истории. В средние века было много рассказов о святых, встретившихся с ангелами, и ангелы их якобы защитили. Постепенно они превратились в истории, где ангелы приходили на помощь человеку в обычной жизни — об этом говорили в XVIII и XIX веках. И к ХХвеку люди уже верили в ангела-хранителя, который стоит за плечом у каждого человека и защищает его от бед.
На картине В.-А.Бугро «Похищение Психеи» (ЭстЭ 191) один из героев – этотакже молодой мужчина с крыльями, но это взрослый Амур, а не ангел.
Теперь немного о путти. Оказывается, что пу́тто (итал-putto, лат- рutius—маленький мальчик, младенец, крошка); пу́тти,— художественный образ маленького мальчика, встречающийся в искусстве Ренессанса, барокко и рококо. Изображение маленьких обнажённых или полуобнажённых детишек в ренессансном и классическом искусстве восходит к античным эротам или купидонам. В поздней античности стали изображать «эротов» (у римлян «амуров») — маленьких крылатых созданий с луком, ставших «моделью» для рисунков взмывающей в небо души. Их образ соединился с образом латинских гениев, олицетворявших душу (обычно мужскую). Маленькие
фигурки амуров и эротов были удобны для заполнения свободных мест в тесных композициях рельефов триумфальных арок, надгробий и саркофагов. Первые христиане заимствовали многие образы античной мифологии. Для изображения ангелов и христианских душ, готовых к воскресению, они использовали языческих амуров, вначале с крылышками. В Средние века иконография Бога Любви— дальнего потомка античного Эрота,— благодаря распространению его образа в беллетристике (например, в «Романе о Розе» XIII века), стала сближаться с изображением Христа. Его рисовали с луком и стрелами, а голову украшали короной или даже цветным нимбом, который «рифмовался» с крыльями, подобными ангельским. Эрота могли изображать в мандорле (особая форма нимба, сияние овальной формы, вытянутое в вертикальном направлении), хотя обычно она окружает только фигуру Бога или Девы Марии. Чтобы показать сходство любви к Господу и к ближнему,
Христа иногда писали с угольком в руке (типичный атрибут Купидона — символ страсти, горящей в сердце) или даже пронзающего стрелами сердца своих последователей.
В средневековом искусстве образ христианского ангела сформировался на основе античной фигуры крылатой богини победы Виктории (у греков Ники), поэтому маленькие путти на время были забыты. В сюжете «Избиение младенцев» путти с пальмовыми ветвями мучеников в руках изображали души невинно убиенных младенцев в Вифлееме. Чувственность итальянского искусства периода кватроченто способствовала лёгкому усвоению этого античного мотива христианской культурой. Постепенно античные эроты превращались в итальянских «путти», но уже без крыльев. Эти крылатые или бескрылые младенцы с нимбами, которые в разных контекстах могли обозначать души усопших, служить аллегорией смерти и воскресения, а также выступать в роли ангелов.В XVIII веке, в эпоху рококо инеоклассицизма, когда в европейском искусстве господствовал французский вкус, итальянское слово «путти» исчезло из художественного лексикона и вместо него стали использовать галантные французские названия: купидон (от лат сupido — желание) или амуретт (фр- amourette — лёгкая, мимолётная
Татьяна добавила: Ангелы и купидоны-одни из самых интересных образов в
искусстве, делающих историю каждого шедевра чуть милее зрителю. Купидон(Амур) в римской мифологии божество любви, весны, цветения. Изображается как ребенок с луком и стрелами. Ангел вестник)-дух, выражающий волю Бога и обладающий сверхъестественными возможностями. Часто изображается с крыльями за спиной , облаченным в длинные одежды.
И Елена написала: Изначально я ринулась считать и чуть не ошиблась! Ранее я думала, что Купидон и Амур - это один и тот же персонаж... Но, благодаря
Вашей игре я поняла, что ошибалась!Да, и Купидон и Амур — два божества, которые символизируют любовь и страсть. Однако, каждый из них имеет своеобразный образ и историческое значение, относящееся к разным культурам и эпохам: Купидон — это римский бог любви и страсти, который близок к греческому богу Эросу. Он всегда изображается с луком и стрелами, которые попадают в сердце влюбленных и заставляют их испытывать сильные эмоции.
Купидон обычно изображается в детском образе с крыльями ангела.
Амур — это древнеримский культ бога любви, который был также известен как бог войны и племени. Он был также изображен с луком и стрелами, но в отличие от Купидона он изображался в более взрослом облике с крыльями и круглой косой в руках.
Основные отличия Купидона и Амура:
Происхождение: Амур –римский бог любви, Купидон – бог любви по мифологиидревних римлян.
Внешний вид: Купидон представлен как ребенок с крыльями и луком со стрелами, Амур – как молодой человек с крыльями и луком без стрел.
Вечная любовь: Купидон символизирует кратковременное влечение, Амур –вечную любовь, которая длится всю жизнь.
И в заключение стихотворение Натальи Килиной:
Ангел-Хранитель
Я иду, тихо-тихо ступая,
Точно пропасть лежит подо мной.
Я иду по самому краю,
А он рядом идет со мной.
Он невидим, незрим для глаза.
Я не знаю, каков он собой:
Может, юноша сероглазый,
Может мальчик чуть-чуть озорной.
Может девушка с легкой походкой,
Что идет рядом, словно плывет.
Может, девочка в платье коротком
От несчастья меня бережет.
Кто меня от беды охраняет?
Ежечасно кто рядом со мной?
Кто меня ото зла защищает?
Это - Ангел-Хранитель мой.
Моя "ЛАВОЧКА Фондучка" - www://fondu4ok.com
Вышиваю ЭстЭ 155 "Дорога в детство"
Сообщение отредактировал fondu4ok - Четверг, 30 Ноября 2023, 19:58 |
| |
| |
| fondu4ok | Дата: Четверг, 30 Ноября 2023, 20:41 | Сообщение # 300 |
|
Клуб на Лавочке
Модератор
| А все наши ангелы и купидоны - вот!
055 – Ангел, играющий на Флажолете
057 – Ангел-Хранитель
084 – Мадонна с Ангелами
119– Архангел Гавриил
137– Ангел со свечой
164 – Благовещение
177 – Песня Ангелов
096– Первый поцелуй.
109– Диана и Купидон
139– Амур с бабочкой
191 – Похищение Психеи
245 – Туалет Венеры
391– Стрела Амура
240 – Уголок виллы
256 – Тристан и Изольда
276 – Барышня и Щенок
197 – Мадлен после молитвы
314 – Галерея с видами Рима
358 – Базарный день
024 – Маркиза деПомпадур
129 – Влюбленный лев
260 – Поэтический салон
280 – Визит жениха
368 – Натюрморт с Орхидеямии часами Фаберже
364 – Натюрморт синжиром
363 – Фрукты с омаром
181 – Натюрморт спивной кружкой
163 – Парадный букет
167 – Букет цветов ввазе
238 - Фрукты и кружка
292 - Дворцовая площадь
356 Дева у фонтана
Ждем новых ангелов, архангелов, ангелов-хранителей, амуров, купидонов, путти и пр и пр. присоединяйтесь и вышивайтесь!
А победила в 6 этапе нашей викторины Инна Демиденко!
Моя "ЛАВОЧКА Фондучка" - www://fondu4ok.com
Вышиваю ЭстЭ 155 "Дорога в детство"
Сообщение отредактировал fondu4ok - Четверг, 30 Ноября 2023, 21:02 |
| |
| |
|
Я очень рада,что моя маркиза нашла отклик в ваших сердцах. 
