Флорис Ван Дюк. Натюрморт с сыром (Накрытый Стол с Сыром и Фруктами)

В протестантизме сыр - это постная пища, поэтому его употреляли во время поста.
Хлеб - тело Христа, символ святого причастия.
Бокал с вином - это кровь Христа.
Гроздья винограда - опять же символ святого причастия.
Яблоко - намек на первородный грех
Грецкий орех - согласно св. Августину, символизирует Христа. По его объяснению шелуха или скорлупа внутренняя обозначает плоть, внешняя твердая (древесная) скорлупа означает крест, а ядро ореха - это божественная сущность Христа.

Христианство несомненно было великой движущей силой искусства.

Ну вот для начала небольшие пояснения по одной картине, я предложила ее на форуме у Маркуса.
Так что скоро она будет на голосовании.

Символы на этой картине трактуют по-разному.
Я приведу один вариант.

Единорог в руках молодой женщины символизирует девственность, предположительно это портрет невесты.
Подвеска на груди - рубин - это символ женской чистоты и доброты души.
Жемчуг - символ добродетели.

Через сорок лет после написания этот потрет был полностью переписан, за исключением лица девушки, которая превратилась в святую.
И только в 20 веке картине вернули ее первоначальный вид.

Ну а другая трактовка единорога носит уже эротический характер, символизируя мужское достоинство.

Так что можно выбирать, что больше по душе

Вот произведение Джованни Беллини - для алтаря церкви Св. Захарии в Венеции.

Фото картины и фото в самой церкви.
Качество, конечно, не очень. И в данном случае мы не говорим о пригодности для вышивания.
Но лично на меня это картина производит очень сильное впечатление, особенно если знать, кто там изображен.

Эта картина представляет четыре "мира": Византия (мозаичный свод), классическая античность (украшения сводов и колонн), Ренессанс (отдельные фигуры людей и общая композиция) и, конечно, католическая вера.

Мадонна держит на руках Иисуса, благославляющего. Посмотрите на его правую руку, совершающую знак благословения.
Ранее святых было принято изображать на некотором удалении, на отдельных частят триптиха, но здесь они стоят вместе в едином пространстве с Мадонной и Христом.
Святой Петр (слева, с нашей стороны) изображен традиционно с ключами от рая. Он также держит Святое Писание.
Святой Джером (в православии блаженный Иероним) - один из так называемых отцов Церкви, перевел Библию на латынь (Вульгата), изображен читающим книгу книг.
Вот ссылка про этого святого.

Святая Катерина (слева для нас, около св. Петра) опирается рукой на сломанное колесо. Это символизует способ ее казни, ее хотели колесовать, но вмешательство Господне не дало этого сделать, молния ударила в колесо, после этого Катерину обезглавили.
Вот ссылка на историю св. Катерины

И святая Люсия. Изображена с чашей в руках, в которой находятся ее глаза!
По одной версии - они лишилась глаз во время пыток, перед мученнической смертью.
По другой - она сама выколола себе глаза, чтобы потерять привлекательность для мужчин, поскольку по решению судьи ее приговорили к заключению в публичном доме.
Вот ссылка на историю одного шведского праздника, связанного с этой святой
Катерина держит в руках пальмовою ветвь. В христианстве это является символом победы над смертью.

Еще вспоминается цикл передач, показанный по нашему телевидению, посвященный женщинам-святым. Потрясающие передачи.
Рассказывала Ирина Купченко. Если будут повторять, очень советую посмотреть.

Ну вот, сегодняшний показ фрагмента Павонии подтолкнул меня на поиски некоторой информации про картину и модель.
Итак, сама картина находится в частной коллекции.
Художник Фредерик Лейтон, хоть и англичанин по происхожению, очень много времени прожил в Германии и Италии.
Свою модель для Павонии он встретил в Италии.
Звали ее Нанна Ризи, была она женой сапожника. И часто позировала художникам.
Лейтон писал ее не один раз.
Вот, например, один из ее портретов.

Находится он в королевской коллекции Елизаветы II, а купил портрет король Эдвард VII.

Вообще Лейтон известен тем, что часто наряжал своих моделей как мифологических или исторических персонажей, а вот ее он писал в ее собственном облике.
Позже Нана познакомилась с немецким художником Ансельмом Фейербахом.
Если с Лейтоном у нее были платонические отношения, то Фейербах страстно поблюил ее, она оставила мужа и ребенка ради этого немца.
Фейербах писал ее по меньшей мере раз 20.

Интересно, что пылкий возлюбленный писал ее в какой-то холодной, формальной манере, тогда как платоническое чувство Лейтона породило такой красивый портрет, где она, обернувшись, смотрит прямо в глаза зрителю, одетая в простую крестьянскую белую, воздушную блузку.
Но и Фейербаха Нана покинула, прожив с ним лет 5.
С новым возлюбленным она долго не прожила, а потом и совсем осталась в бедственном положении. Говорят, позже, Фейербах видел ее, просящей милостыню на улице, но прошел мимо.
Интересно, а как поступил бы сэр Лейтон?

Как я уже сказала, картина находится в частной коллекции.
А недавно этот богатый британец заказал часы, на циферблате - эмаль с мини-копией этой картины

.. наверное это саомое платоническое неудовлетворенное чувство и помогло Лейтону излить на холст такой призывно-эротический образ...

А вот часы богач выпустил напрасно... как у Панны, чесслово!

Эжен де Блаас Eugene de Blaas (1843-1932) итальянский художник, писавший в стиле академического классицизма.
Родился в небольшом городке возле Рима. Его родители, выходцы из Австрии, в дальнейшем жили в Венеции, отец был профессором академии Венеции. Эжен как и отец стал профессором академии Венеции
Эжена привлекают жанровые картины из жизни простых венецианцев, рыбаков, гондольеров и венецианских красавиц. На его картинах занимаются своими делами, флиртуют, мечтают простые итальянские мужчины и женщины
Картины выполнены маслом или акварелью, в качестве модели часто выступает жена художника Паола Прина.

Меня больше прельщают жанровые сценки. Они очень живые, игривые, этакий флирт между делом…
Я люблю картины рассматривать, и часто придумываю себе какие-то истории до и после нарисованного..
У меня дома висит вот эта картина:

И выбрала я ее потому что, мне кажется, что интрига здесь более сложная, скрытая, двойная… На виду то, что кавалер проявляет интерес к даме с веером, даже какой-то нарочито-показной интерес… она, дурочка, все принимает за чистую монету, зарделась вся, сердце трепыхается… Но… сдается мне, что это показательный спектакль для второй итальянки, которая умная, гордая, разборчивая, не на всякого хлыща внимание обратит… Вот кавалер и не знает, как внимание второй привлечь? Может, ревновать ее заставить? А? ….
.. И вот я каждый день жду, как будут развиваться события на моей картине?..

Девочки, здравствуйте. Сижу с первого дня на вашем форуме, читаю все, но молчком. И вот время икс пришло - решила все же зарегистрироваться. Читая реплики по поводу лица-маски у девушки, решила посмотреть на картину, которая сразу, в принципе, не произвела на меня большого впечатления. И увидела вот что. Девушка в интересном положении (видно, что фартук прикрывает животик), по просту говоря, нагуляла, а девицы за спиной ее, естественно, обсуждают и осуждают. Она это знает. Вот поэтому лицо ее каменное, неживое, даже не знаю, как лучше сказать. По правде говоря, стало жалко ее. Сколько ей еще предстоит таких взглядов и таких шепотков и даже прямого осуждения в глаза.

.. Ну, коли не получается найти, так мы нафантазируем с удовольствием и вышьем потом! Была бы истрия интересной!

Да... надо сразу читать названия картины, пловина впоросов отпадет...

.. а посмотрите, он даже лицо у Маргариты одно и то же рисует (Фауст и Маргарита)...только здесь она совсем еще ... блондинка..

Картина Весенние цветы была очень хорошо принята и оценена его коллегами и друзьями. Поэтому Бугро попросил своего помощика-ассистента (Gustave Doyen- Густава Дойена? (как читается фамилия по-французски не знаю) повторить ее. Предполагалось, что картина не должна быть точной копией, а самостоятельным произведением. Новая картина была поменьше 89 на 58 см. На ней изображена та же девочка, только не в полный рост, до колен. И фон - коричневый, однородный.
Бугро, прежде чем ставить свою подпись на картину, тщательно ее отредактировал и обработал.
http://www.christies.com/LotFind....92a3d9c

А теперь про то, как Бугро выбирал моделей. Конкретно про эту девочку ничего неизвестно. Но у него было несколько постоянных любимых моделей. Я нашла упоминание о двух таких девочках. Это были дети слуг.
Выезжая в свое поместье в Ла Рошели Бугро часто нанимал итальянок для позирования, причем он просил их брать с собой своих детей, младших братьев и сестер. И вот маленькие детишки резвились, играли, ползали в его студии, а он сидел и рисовал, делал бесконечные эскизы и наброски детских тел, поз, лиц, ручек, ножек со складочками.