Разработка первой иконы кажется более удачно получилась. Хотя синий цвет неподходящий. Жаль вы не показали как выглядит вышивка в целом. А в иконе Богородицы красный цвет очень неудачный оттенок. Просто кричащий алый. Это сразу бросается в глаза. Одеяние младенца тоже неудачные два оттенка плохо сочетающиеся друг с другом.
Еще что меня удивляет в большинстве этих разработок. Посмотрите как прорабатываются складки одеяния. Упрощенность неоправданная. Даже на таком количестве символов можно было подобрать хотя бы один-два переходных оттенка, чтобы смотрелось не так грубо.
Вообше-то складывается впечатление, что наборы комплектуют люди не сильно рассматривающие какие оттенки бисера они берут. Синий, красный, серый, белый, бордовый... Полагается видимо, что недостатки схемы и несочетаемость цветов компенсируются блеском бисера и отношением вышивальщицы к самой иконе, которое переносится в итоге и на вышивку...
А в итоге - вышивка получается менее красивой чем она могла бы быть с более внимательным подбором цветов бисера.

туточки оно

про икону:
... мы же уже и сами поняли, что чем мельче единичный элемент пиксельной каритнки (мельче крестик, мельче гладьевый стежок, мельче бивер и пр), и чем больше размер саомой картинки, тем достойнее получается результат. мозжет и крючком можно было бы, например, по стоянкиной схеме, вязать... правда, это получился бы плакат или настенный ковер.. :)))

вопрос не в гибкости религии, а в смысле церковной вышивки, которую как не прогибай, а он остается все тот же и заключается совсем не в придумывании из чего бы еще такого подручного сделать икону, раз уж творчество так поперло, что не остановишь.

да, ты права... в общем-то мы об одном и том же говорим...
...я неожиданно для себя влюбилась в Сальвадора Дали, долго не могла понять, почему же он вдруг произвел на меня такое впечатление, ведь мне нравится шишкинский реализм, а не эти жуткие абстракции. Обяснила я себе это тем, что .. ведь Дали имеет прекрасную классическую школу живописи, и его сюр - это шаг вперед, на твердой базе изученного и признанного, а не что-то где-то нарисованное левой ногой спросоня...
... так же, наверное, как и смешным клоуном может стать не растяпа-неумеха, а професионал-универсал во всех цирковых жанрах.
... так, наверное, и в иконах: только зная законы и вековой опыт, умея делать традиционные вещи, можно (возможно) и пробовать что-то превнести свое (а может, зная это все, свое добавлять и перехочется?)

Это цитаты из статьи об окладах.

Ну а я отмечу, что как и любое искусство, церковное искусство также проходит определенные стадии развития, и развитие цивилизации, технологии оказывает огромное влияние.
Наше время - это время ширпотреба. Такие и оклады сейчас делают. Проще наклеить бисер и стразы, чем пришивать каждую жемчужинку и камень в оправе. Проще наклеить много всего цветного и разного, чтобы блестело поярче, чем проработать рисунок в одном только жемчуге, где используется он разных размеров и форм, вышивается объемно по настилу и этим достигается художественный замысел, так, чтобы в итоге получилась не просто каша из жемчуга, а рисунок!
Да, учиться этому стразовому великолепию тоже не обязательно! Это ж вдохновение! Творчество! Осенило клеить разноцветный бисер и жуткие блестящие стекляшки и пластмасски! Имею право, как говорится, это мое творческое видение с благословением.
И почему-то всех этих творческих людей тянет сразу на иконы! Ну почему бы просто картинки не обклеивать чем попало? Нет, духовность сильна, хочется обязательно к вечному прикоснуться, украсить как-то.
Чего-то разозлилась я