... чем ближе выставочный сезон - тем больше подарков у "Лавочки"! Анна вышила и подарила в наш фонд 406 Испанскую красавицу!
Очень ее хотела, потому это этот тот самый "живой" портрет, где не просто изображена красивая модель, а картина, в которой есть некая "история", можно придумать, на что смотрит эта молодая красавица, и что выражает ее взгляд.. Обожаю именно такие портреты! Аня, огромное СПАСИБО!
И Анна становится Почетным Членом Клуба "На Лавочке", теперь у нее клубная скидка на все наборы от Лавочки 5% и электронная схема в подарок! И, конечно, Платиновый сертификат на 100% скидку на любой набор! Моя "ЛАВОЧКА Фондучка" - www://fondu4ok.com Вышиваю ЭстЭ 155 "Дорога в детство"
Сообщение отредактировал fondu4ok - Воскресенье, 16 Июля 2023, 18:37
Летом 2023г мы проводим игру-викторину "Все дело в деталях, или знаем ли мы, что вышиваем?" Игра проходит на площадке YouTube - https://www.youtube.com/channel/UCoppOaeODhXnYIng_J8NJUA но ответы настолько интересны, что мы решили опубликовать их в этой теме. Надеемся, это будет увлекательное чтение
Вопрос 1 Картина «Обрыв» Игорь Прищепа.«В какую сторону течет река?»
Ответов пришло очень много. Правильных и неправильных, иногда правильные рассуждения приводили к неверным выводам, и наоборот.Кратких и подробных, из собственных знаний и с помощьюгугла, научных и лирических, серьезных и с юмором:Елена нам напомнила термины: Начало реки называют истоком.Место где река впадает в другую реку называют устьем. Углубление, по которому течёт река - это русло. У реки есть правый и левый берега.Пришлосьвспомнить и про закон Бэра, и про силу инерции (елена),законыоптики и гидродинамики; про разделенные водяные потоки, ламинарное течение и турбулентные возмущения, и наглядныйзакон энтропии удалось изобразить художнику на этой картине (Максим)и вкакую сторону вращается Земля - навстречу солнцу (с запада на восток)и даже куда закручиваетсявода в раковине (Наталья)У нас есть даже ответы профессионалов: Кстати, я работаю в организации,которая занимается поддержанием судоходства на реке Ока. Берега на судоходных реках определяются цветом бакенов. Красный — это правый, белый- это левый.(ТатьянаЕрина) Эту рекупринимают за «свою» от Днепра и волги до Зеи и Амура. Очень порадовало, что несколько человек сейчас вышивает эту картину. В нашей семье эту картину называем "Зея", так как живем напересечении двух рек Амура и Зеи и речка, нарисованная художником на картине уж очень похожа на нашу Зею и вообще весь пейзаж напоминает наш, Амурский.... поэтому наш с мужем выбор, какую картину вышивать был однозначен - это "Обрыв"! (Светлана)Наш вопрос всколыхнул приятные воспомининая о путешествиях на корабле: (Надежда) в июне этого года я была в круизе на теплоходе поВолге-матушке. И шли мы с юга -из Волгограда на север -в сторону Москвы , т.е ПРОТИВ течения реки. Так вот, по Левому борту теплохода нас сопровождали высокие берега с красивыми городами и зелеными заповедниками -одни Жигулевские горы чего стоят!!! А вот по правому борту гор не было совсем, и мы наслаждались бескрайней водной гладью Волги и далекими пологими берегами. И как же великолепно смотрится с воды (с теплохода) г. Нижний Новгород с его Кремлем и Чкаловской лестницей на высоком берегу !!!!А ИринаДавыдкина говорит «В прошлом году мы плыли натеплоходе, была про реки лекция и именно так нам объясняли, поэтому я думаю, что река течёт на нас!» Повеселил Василий:Художник Игорь Прищепа родился к городе Казань. В этом статном городе и начался его творческий путь художника-пейзажиста. Можно предположить, что это величественная река Волга, на которой и расположена Казань. Следовательно, можно сделать вывод о том, что река течёт в сторону Каспийского моря. Наиболееподробным, понятным языком объясненным, по делу но не без романтики мы сочли ответ Гарманова Галина, город Химки :Всем известно, что любая река имеетдва берега. Для того чтобы установить направление течения реки, нужно сначала определить, где находится правый и левый берега. Существует правило, принятое учёными-географами для определения берегов реки: Если встать лицом по течению реки, то левый берег находится с левой стороны, а правый - с правой.Берега реки отличаются по рядупризнаков: высота, крутизна и пологость. Один берег выше другого, более обрывистый, другой же -пологий и затапливается во время разлива.Выдающийся русский естествоиспытательи основатель эмбриологии Бэр Карл Максимович (1792-1876) вывел правило, согласно которому берег находящийся с правой стороны высокий, обрывистый и крутой, с левой стороны- пологий и затопляемый, этот принцип действует в Северном полушарии.В основу правила Бэра положен принципКориолиса, согласно которому на любую материальную точку, движущуюся горизонтально, действует сила Кориолиса, которая вызывает ускорение данной точки вправо в Северном и влево в Южной полушарии.Согласно правилу Бэра, русло любойреки изменяется и существует асимметрия береговых склонов.Картина "Обрыв",участвующая в игре-викторине, была написана Игорем Прищепой, который создаёт свои шедевры на основе реальных пейзажей нашей страны, расположенной именно в Северном полушарииЕсли мы посмотрим на картину"Обрыв", то в её левой стороне будет правый берег, так как он выше другого и обрывистый. А в правой стороне - левый берег, так как он более пологий и расположен значительно ниже.На основе всего этого можно сделатьвывод: река на полотне течёт от горизонта в сторону того, кто смотрит на картину.В заключении хочется сказать, что, глядя на этот живописный пейзаж, появляется желание сесть в лодочку и ,плывя против течения реки в сторону приближающегося горизонта, углубляться в эти необъятные просторы нашей природы, наслаждаясь и восхищаясь ею.С уважением, Гарманова Галина, город Химки.
Вопрос 2 Картина «Маркиза за вышиванием (Портрет маркизы де Комон-ла-Форс)» Франсуа-Юбер Друэ. «Каким способом вышивает маркиза и что за длинные штыри на раме?»
Вы удивитесь, но абсолютно все ответы на основнойвопрос – правильные!Легкий вопрос? НЕТ, дорогиемои вышивальщицы, потому что из этих совершенно верных ответов видно, что рукоделие для вас – действительно важное дело, в котором вы глубоко разбираетесь, и многие виды рукоделия опробовали своими руками. Вы – мастера и знатоки! Я горжусь вами, и мне приятно быть с вами в одной компании! Ответы были разными: короткими и длинным, от простоназвания «тамбурный шов» до полного жизнеописания графини де Комон ла Форс биографии художника Мне показалось любопытным, что и сегодня можно прогуляться в Версале по саду, созданному в честь нашей героини. Это частный парк Графини БальбИ. Об этомнапомнили нам Наталья Килина и Оксана Столярова. Из-за разнящихся дат рождения графини в разныхисточниках, выходит, что на портрете ей должно быть и 9 и 14 лет, хотя, как заметила Елена Мещеркова, выглядит она старше…. Мне тоже так кажется, но про это нас и не спрашивали О ЦЕПНОМ СТЕЖКЕ у нас получился довольно полный коллективный рассказ: Дьячкова Вера: Цепной стежок – это древнее ремесло, примеры сохранившейся китайской вышивкицепным стежком, выполненной шелковой нитью, датируются 1100 годом до н.э. в Китае. Ручная вышивка цепным стежком не требует, чтобы игла проходила через более чем один слой ткани, по этой причине, стежок является эффектным поверхностным украшением. Образуя плавные, изогнутые линии, они используются во многих поверхностных стилях вышивки, имитирующие "рисунок" в нити. Инна Демиденко: Появился этот вид рукоделия одновременно в разных точках земли. Скорее всего, в своё время рукодельницы в разных странах одновременно изобрели для себя этот вид ручного шва. Первые образцы такого вида рукоделия были обнаружены ещё две тысячи лет назад, чему свидетельствуют многочисленные музейные коллекции многих стран, дающие представление о развитии этого вида искусства в разных странах. Несмотря на свою долгую историю, длиной в две тысячи лет, популярность тамбурный шов не утратил и сегодня. В наше время его можно встретить в декоре подушек и покрывал, декоративных ковриках, панно, гобеленах, в отделке игрушек, одежды и аксессуаров. Использовался для вышивки платьев и платков,предметов быта и сумок, кошельков, портьер и скатертей. К концу 19 века становятся популярными панно вышитые тамбурным швом. – добавляет Светлана. Высказали и предположения о ЛЮНЕВИЛЬСКОЙ вышивке: Ильсия Надершина: Я бы сказала, что она вышивает в технике люневильской вышивки, но официальнаядата появления такой вышивки - 60-е годы XIX века. Картина же написана гораздо раньше этого времени - во 2 половине XVIII века. Надежда А: Было во Франции всемирноизвестное своими вышивальщицами герцогство ЛЮНЕВИЛЬ. Вышивки мастериц славились своим качествоми изысканностью, но вышивались они только иглой. И вот один из герцогов однажды привез из своих многочисленных странствий по миру необычный крючок и научил своих вышивальщиц создавать вышивки с помощью нового приспособления. Металлический крючок можно было менять в зависимости от ткани, на которой вышивали( сетка ,батист шелк или бархат),вставляя его в деревянную рукоятку. Крючок с деревянной рукояткой для тамбурной вышивки стал наряду с «тамбуром» еще одним нововведением того времени. Наталья Килина добавляет: … еще через несколько лет ему пришло в головудобавить на нить бисер и пайетки и подхватывать их крючком, пришивая с изнанки. Так появилась техника, которую сейчас принято называть люневильской.
О СТАНКАХ у нас получилось целое научное исследование.. и… наше восхищение и даже зависть Елена Мещеркова: Рама состояли из валиков ипоперечных линеек. Две стороны запяливаемой работы пришивали к полоскам ткани, а две другие - к так называемым мешочкам, которые имели прорези, обметанные в определенных местах. Через мешочки пропускали прямые палки. Прочным шпагатом их оттягивали к линейкам, после чего работу запяливали. Вышитую часть накручивали на валик, таким образом удавалось сохранять цельность изделия. Если мое воображение меня не подводит, то в настоящее время фирм ЭстЭ снабжает вышивальщиц такими оптимизаторами в своих наборах ) Наджеда А: Станок у Маркизы— это произведение искусства . Уверена, что любая из нас не отказалась бы от такого роскошества. На раме мы видим длинные винты ,которые регулируют натяжение основы с помощью крючков. Кончик одного из них(крючка) проглядывает под розовым клубочком справа от руки мастерицы: он натягивает ткань по горизонтали. Вся эта конструкция служила для хорошей барабанной натяжки. Вышивка тамбурным швом предполагает только безупречную натяжку, не допускающую морщины, сборку и провисание основы . Оказывается наши новые рамы и станочки это все хорошо «забытое старое» Инна Демиденко: С помощью вращения барашков на спицах с резьбой, происходит натяжение боковой планки, на которой закреплена основа для вышивки. Видимо,мастера Оманик, изучив исторические факты о вышивальных станках, позаимствовали эту идею у вышивальных предков и сделали свою раму с боковой натяжкой. Кстати, впоиске ответа на ваш очередной вопрос, по новому взглянула на этот портрет и теперь это еще одна моя хочушка))) Дьячкова Вера: Штыри – это металлические прутья с нарезанной на них резьбой, за счет этого можно использовать их под любую ширину вышивки в пределах ширины рамы, передвигая боковые внутренние планки. Натяжение основы получается супер барабанное. Станок у маркизы прекрасен: красивое черное дерево, блеск воска, патина на опорах, медные барашки с золотистым отливом… мечта, а не станок!!! Смотрю на станок с картины и хочется такой же – большой,деревянный, надежный и очень красивый !!!!! ….
Часто ответы повторяются, но это не страшно, потому что ответы мы ищем в одних и тех же источниках (предоставляемых гуглом), ведь главное не найти информацию, а правильно ею воспользоваться.
И вот краткий, четкий, понятный ответ на вопрос от Светланы Сысоевой, который и стал победителем Второго вопроса: "Техника вышивки, которую она использует на этой картине – не иглой по канве, натянутой на раму, а особым «цепным стежком» с помощью небольшого крючка с деревянной ручкой. Цепной стежок - это техника шитья и вышивания, в которой серия петлевых стежков формирует узор, подобный цепочке. При такой технике нить постоянно находится на нижней стороне изделия. С верхней стороны крючок пропускают вниз через ткань, протягивая через него петлю нити вверх. Процесс повторяется, так что на верхней стороне ткани образуется непрерывный ряд цепных стежков. Мотив, который нужно вышить, часто наносится на ткань, а цепные стежки повторяют внешний край мотива, а также могут дополнять мотив. Для того,чтобы стежки не стягивали основное полотно, ткань на раме должна была максимально туго натянута (барабанная натяжка). Предполагаю, что именно для выполнения такой барабанной натяжки и использовались на раме длинные болты, для крепления и регулирования боковых натяжителей."
ПОЗДРАВЛЯЕМ! Но это еще не все…
Не смогли мы пройти мимо ответа Натальи Шакиной. Очень подробный , да еще и с иллюстрациями … Наталья получает еще один наш ПРИЗ победителя на 1000 рублей!
Naanь-moo-luna, это картинки созданные AI-art (искусственный интеллект), и с этим мы видим много проблем: - во-первых еще не понятно распределение авторских прав между владельцами программ и их пользователями (рисовальщиками картинок) (у Эбби Альтсон ничего узнать не удалось) -во-вторых, таких картинок сейчас будет появляться множества и множества, все привлекательные, одна другой слаще... Это ж надо отдельную фирму по схемам ИИ делать :)) - но, пожалуй, главное - они ... не живые, они - бездушные красотки-картинки... Конечно, их тоже можно вышивать, но "Лавочка Фондучка" изначально позиционирует себя как вышивка классической живописи, лучших шедевров, рожденных гениями искусства... и поэтому мы пока не готовы заниматься схемами по ИИ :)) Моя "ЛАВОЧКА Фондучка" - www://fondu4ok.com Вышиваю ЭстЭ 155 "Дорога в детство"
Вопрос 3 Картина «Зима в голландской деревушке» Куккук, Виллем. «Что за архитектурное украшение?»
И снова, иснова у нас ответы короткие и длинные, с картинками и без, с отвлечениями на параллельные темы и с романтическими размышлениями :)Ирина Малюченко: Сразу вспоминаетсядетская книжка прочитанная в школе "Пылинки дальних стран", увы, автора уже не вспомню, в которой рассказывается и про Голландию, про их обычаи и быт. Всё казалось в детстве таким недостижимо далёким и сказочным, особенно эти красивые, аккуратные, просто пряничные домики, отражающиеся в водах каналов, их строгость и лаконичность, они вроде похожи друг на друга, в то же время такие разные...Очень приятно прочитать одуголландским пейзажам от Юлии Удодовой: Давнои с большим интересом наблюдаю за процессами вышивок картин по мотивам живописи голландского художника Куккука Виллема В них отображены в самых мельчайших деталях городская жизнь голландцев. Любопатная архитектура домиков из кирпича,красные черепичные крыши, мощеная мостовая, и всё эту прелесть необыкновенно оживляет зелень деревьев, а в зимних сюжетах — белоснежный снег! Очень интересно разглядывать уличные сценки, кажется, и сама чуть не очутилась на этих улочках: кто-то моет бельё прямо у дома, по мостовой цокают копыта лошадок, стучат колеса повозок, кто-то торгует с тележек прямо на улицах. В этих картинах можно разглядеть каждый закопченный кирпичик, печную трубу, каждого жителя и даже собачек:)Конечно,рассказали и о самом художнике. НатальяШакина написала: Виллем Куккук – голландский художник-пейзажист,представитель третьего поколения знаменитого семейства художников Куккуков. Виллем родился в Амстердаме в 1839 году. Егоотец, также известный художник-маринист, сам учил сына живописи. Но в отличие от отца, Виллем специализировался на городских пейзажах. Его картины отличаются живописностью и потрясающей детализацией, особенно изображения зданий. И это не удивительно, ведь Виллем был архитектором. Именно поэтому художник так реалистично рисовал различные строения: как реальные виды голландских городов, так и воображаемые уличные сцены. Елена Медникова добавляет: Множество его картин показывают, как красиваи изысканна была Голландия в тот период во все времена года. Очень ярко и красиво отображена архитектура зданий и сооружений, где главными критериями в строительстве домов стали прочность, практичность и красота.Конечно, почти все угадали, что этот крюк – это недекор, а вполне утилитарная вещь – это лебедка для подъема грузов на верхние этажи здания. Наталья Килина рассказывает: Богатые дельцы того времени строили свои домавблизи каналов. Там они жили и вели свой торговый бизнес. Чаще всего на первом этаже дома располагался магазин, а под крышей был оборудован склад. Товары и все остальное в город доставляли накораблях по каналам. И чтобы облегчить разгрузку, корабль просто подходил кконкретному дому, и с него необходимый груз снимали и поднимали до нужного этажа с помощью крючка.ИльсияНадершина очень верно подметила, что такой способ заноса груза в дом был не только очень популярным и единственно возможным. ДавыдкинаИрина заметила еще одну причину: Нужно было транспортировать наверх например, мешки с зерном, чтобы его не съелигрызуны. Но более веской причиной делать склады наверхних этажах – это географическое положение Нидерландов – ниже уровня моря, и наводнения были весьма непредсказуемы.Кстати, и двери часто делали высокими, с лестницей по той же причине . Большинство лестниц сломали в конце XIX века при ремонтедомов. Светлана Сысоева, Наталья Килина и Наталья Сопельниченко написали о некоторых техническихрешениях старых инженеров для удобства пользования этим подъемником: Авот окошко рядом с крюком не такоебольшое, как другие окна в доме, потому, что его главная цель - обеспечить комфортное управление тросом и обзор на поднимаемый предмет. А, чтобы груз не бился об окна и стены, фасады домовстроили под наклоном. Принятый законом максимальный наклон фасада — неболее 25 миллиметров на каждый метр здания, но это требование часто не выполнялось. Иногда дома настолько наклоняли,что из стен дома выпадали кирпичиБольшинствостарых домов в Амстердаме, как и во многих остальных частях Нидерландов, высокие, при достаточноузкой лицевой части, обычно вытянуты в длину и стоят рядомвплотную прижаты друг к другу. Причина в том, что отвоеванная у моря земля была очень дорогая, и ценился каждый кусочек. Но в таком строительстве был и очень положительныйаспект: Из-за нетвердой почвы,большинство домов построены на деревянных сваях. И, если вдруг под каким-либо домом сваи подгнивали, дом начинал «плясать» и держался только за счет того, что опирался на соседние строения.
Аппетиты богачей на размер домов регулировалисьналогами: Светлана Сысоева рассказала, что взимался налогза ширину фасада. Поэтому выдаваемые участки были шириной от 5,5 до 8,5метров А Галина Гарманова поведала о налоге на окна. Если домимел три окна, налог был умеренным, а с домов четыре или пять окон- взималось в двойном, а то и в тройном размере. Об очень своеобразном голландском архитектурный стиле рассказали Елена Медникова, Светлана Сысоева, Инна Демиденко, ОльгаДьячкова , Наталья Килина и ИринаМалюченко: в качестве отличительных признаков архитектурного стиля они отметили следующие элементы: 1. Высокие,большие окна, разделённые на прямоугольные фрагменты; 2. Яркиекирпичные стены с отделкой из белого камня; 3.Остроугольная двускатная крыша; 4.Симметричность фасада; 5.Ступенчатый или колоколообразный щипец Авы знаете что такое щипец? И чем он отличается от фронтона? Инна Демиденко очень подробно и скартинками рассказала нам о голландской щипцовой крыше: Щипе́ц — верхняя часть, главным образом, торцовой стеныздания, ограниченная двумя скатами крыши и не отделенная от остальной плоскости стены карнизом (в отличие от фронтона). Наши с вами дачные домики имеют фронтон, а западно-европейские чаще –щипец. Ступенчатый щипец отличается характерными ступенчатыми формами покраям. Именнощипцы являются отличительной особенностью голландского стиля архитектуры. Чаще это ступенчатые щипцы или шейные – в форме колокола, или элегантно вытянутой шейки красавиц, или… горлышка бутылки (кто что увидит :)) , украшенная завитками, спиралями, шпилями и башенками по бокам. Происхождение этого слова в русскомязыке неясно. Исследователи предполагают, что этот архитектурный элемент получил свое название потому, что напоминал морды собак или волков: в старину слово «щипец» имело именно такое значение.
Новернемся голландской архитектуре: Голландский архитектурный стиль сформировался в конце XVI века, послеосвобождение северной части Нидерландов от испанского владычества. Отсутствие постоянного контроля со стороны испанских властей и влияния католицизма освобождало жителей молодого государства от необходимости возведения роскошных дворцов. Местные религиозные особенности сильно повлияли на внешний вид храмов: согласно правилам, не позволялось слишком пышно украшать храмы. В результате этих событий в начале XVI века архитектура Голландской республики заметно отличалась от других европейских государств. . Традиционным конструкционным материалом в голландской архитектуре всегда был кирпич.Главноетребование к кровельной системе в голландской архитектуре – возможность размещения под ней жилого . Другой отличительной чертой традиционных голландских зданий являются оригинальные высокие окна, располагающиеся симметрично, относительно вертикальной оси фасада. Окна разделяются специальными перегородками, что придает им ячеистый вид, часто имеют ставни. Аккуратные ипрагматичные голландцы в строительстве сооружений на первое место они ставили математический расчет и точность. Излишний шик и показная помпезность не нашли отражения в голландской архитектуре. Во главу угла ставилась практичность, адекор был скромным, но обязательным: белоснежная отделка, придающая постройкамособый колорит и некоторую нарядную торжественность. Изначально такие элементы декора выполнялись из камня или специально обработанной древесины, покрытой слоем гипса и извести. Ольга Дьячкова вспомнила проГолландские двери: Они отличаются необычной конструкцией — их верхняя инижняя части могут открываться как одновременно, так и независимо друг от друга. Верхняя, как правило, стеклянная, состоит из 9 вертикальных прямоугольников, скреплённых рамой. Нижняя – из металла или дерева.Делалось это для того, чтобы, например, на ферме можно было открыть верхнюю часть для доступа света и воздуха, но домашняя живность в дом забежать не могла. А в городах – это мог быть прилавок, вынесенный из лавочки прямо на улицу. Так делались входные двери, но, если Вы будете строить дачу в голландском стиле или ремонтировать квартиру, можно сделать двойными и межкомнатные двери, чисто в декоративных целях :) Считается,что голландский архитектурный стиль произвел неизгладимое впечатление на Петра I во время его путешествия по Европе. В этой связи такая архитектура была выбрана в качестве основной при строительстве Петербурга. Натерритории России здания голландской архитектуры со щипцами в основном находится в Калининградской области. Поговорилии о современном Амстердаме: Галина Гарманова и НатальяКилина поделились: Сейчас надворе 21 век, а ситуация в Амстердаме, Гааге, Роттердаме и других городах, где сохранилось много домов старой постройки, практически не изменилась. На первом этаже всегда можно найти магазинчик или ресторан, а вместо склада обычную квартиру, тяжести в которую всё ещё заносят через окно при помощи крюков или специальных машин со стрелой. Глядя наданное архитектурное решение, понимаешь что народ этой страны ценит, сохраняет и передаёт следующим поколениям историческое наследие своего государства.ДьячковаОльга ИринаМалюченко добавляют: Даже насовременных домах можно увидеть стилизованную консоль с красивым старинным фонарем, пришедшим на сменутрадиционному крюку для поднятия груза. Лучшим ответом мы признали ответ Елены Мещеряковой: он краткий, точно отвечающий навопрос, и при этом Елена позволила себе небольшую вольность – курсивом, как бы между прочим, добавила некие попутные забавные илиинтересные мыли, и рассказ стал более объемным, что ли, и более веселым. ЕленаМещерякова: Архитектурное украшение под крышами домов в Голландии оказалосьабсолютно не украшением.Это очень даже практичное приспособление для подъемагрузов на верхние этажи домов.В Голландии в 16-17 веке был введен налог на фасадыдомов, чем шире дом, тем больше налог. В связи с этим голландцы стали строить узкие, но высокие дома. Самое интересное, что налог на два дома был меньше,чем на один. И тогда хитрые голландцы визуально делили фасад своего дома на две половины и оформляли каждую из них в своем стиле. И тогда получалось как будто это две постройки, и так экономили на налогах.В других источниках можно найти информацию о том, чтонебольшая ширина голландских домов связана с тем, что в стране существовал старинный налог на окна: вдоль фасада можно было располагать не более 3 окон.Из-за того, что двери и лестницы в таких домах былиузкие, а складские помещения располагались в основном как раз на верхних этажах домов и на чердаках, надо было как-то поднимать туда тяжелый груз и разные товары. Тогда придумали такое приспособление – под крышей крепилась балка скрюком, через который пропускалась веревка (как в лебедке). На такой лебедке поднимали грузы и, как ходят легенды, не только.Говорят, что в концерабочей недели хозяин дома обычно шел по трактирам, встречался с друзьями, угощался. И порой он так нагуливался, что не мог попасть к себе в спальню. И тогда его поднимали на веревке, накинутой на этот крюк. Опасное конечно развлечение, однако, как говорят у нас, в России, пьяному море по колено.Но, притаком варианте подъема груза возникала другая проблема – груз, поднимаемый на такой веревке бился об стену и мог разбить стекла в окнах нижних этажей. Тогда дома стали строить наклонными! Но тогда возникла опасность, что стены домов могут не выдержать и упасть, и был введен закон, что дом не может быть наклонен больше, чем на 2 градуса. Однако, визуально это все равно заметно. Поэтому в Голландии как-будто немного кривые улочки и немного падающие дома )))
ПОЗДРАВЛЯЕМ!
… Ивновь мы не удержались от награждения второго Победителя, и вновь .. Наталья Шакина!Очень интересно следить за ходом ее рассуждений: задет себе вопроси ищет на него ответ. Читается легко и понятно :)На многихкартинах художника можно ясно рассмотреть интересные детали, расположенные почти возле крыш. Они по виду сварены из металла; на каких-то домах они попроще, на каких-то – позатейливее, но одна общая деталь у них есть – это крюк. Что же это такое и для чего?Моя перваямысль: крюк для подвешивания фонаря. Но слишком высоко и довольно далеко отстоит от стены, а значит вешать фонари было бы проблематично…. На флюгер тоже не очень похоже: кто же крепит флюгер к стене дома? Давайтепредставим себе знаменитые на весь мир узкие. нависающие над каналами голландские домики. Весь мир этой своеобразной красоте обязан скупости, а, быть может, хитрости голландцев. Когда строились эти дома (XVI - XVII века) был введен налог на фасады: чем уже дом, тем меньше налог. То есть, налог брался не с площади здания или его этажности, а именно по фасаду. И тогда голландцы стали строить узкие дома (в 2-3 окна), но высокие. Вертикальная узость компенсировалась горизонтальной длиной. Они эдакими пеналами встраивались в квартал. Особенно это заметно в исторических центрах голландских городов и это создает неповторимую атмосферу голландских старинных кварталов.Также небудем забывать, что в городах Голландии, особенно в Амстердаме, находилось множество складов. Расположенные вдоль каналов и гаваней, они играли большую градостроительную роль. Склады тоже были высокие (до 5 этажей), узкие и глубокие здания, торцы которых нередко выходили на соседнюю улицу. Эти архитектурные комплексы, связанные одновременно с корабельными верфями, обычно строились на видном месте у больших торговых гаваней. Наряду со множеством различного рода складских помещений и мастерских они включали в себя иногда залы собраний и квартиры для служащих.Экономияэкономией, но голландцы сами придумали себе проблему: двери и проходы узкие, лестницы микроскопические… Ни мебель не занести, ни груз не поднять… Часто дома стояли еще и на каналах, и грузы можно привезти только на лодке, катере или небольшом грузовом пароходике. Но как поднять груз наверх?Тогда и придумалиэти крючья, то есть это такие своеобразные лебедка и блок для затаскивания мебели и грузов на этажи. Думаю, что именно это устройство и можно увидеть на доме на картине Виллема Куккука «Зима в голландской деревушке» (почему-то мне думается, что на картине изображен именно склад, а не жилой дом).
Вопрос 4 Картина «Бэмби» Карл Брендерс. «Какого возраста Бэмби?»
Так-так-так… Знатоков зверюшек у нас явно меньше, чем экспертов по пейзажам и портретам :). Но зато наших знатоков читать – заслушаешься! Наталья и Елена рассказали О ХУДОЖНИКЕ: Карл Брендерс — современный натуралист и художник-анималист, родился в 1937 году недалеко от г. Антверпена в Бельгии. Закончил Антверпенскую Академию изящных искусств. Удивительный реализм изображений животных, дышащих, движущихся и словно на мгновение замерших перед зрителем, снискал художнику мировую славу, давно выйдя за пределы Бельгии. Его картины можно встретить во многих книгах, посвященных дикой природе. Будучи художником-анималистом, Карл Брендерс не останавливается на изображениях только животных. Его картины наполнены всеми красотами природы. Он выписывает с не меньшей тщательностью и гениальностью растения, плоды и цветы, а также небо и камни, поросшие мхом, воду и снег.Конечно, наблюдение за животными в дикой природе сопряжено с множеством трудностей и опасностей. Поэтому большинство своих картин К. Брендерс пишет, опираясь на эскизы, выполненные во время посещения зоопарков и питомников. «Художник является привилегированным существом, потому что, когда он рисует, то может подойти очень близко к животным… в своем воображении,» – говорит Карл Брендерс. – «В реальности вы никогда не сможете подойти так близко к диким животным, особенно, если они являются хищниками». Для достижения идеального в своих работах художник использует смешанную технику изображения, когда прозрачные акварельные мазки дополняются более плотными прорисовками, выполненными гуашью. «В моих картинах природы я хотел бы поделиться своим опытом и знаниями о скрытой, практически интимной жизни мира животных, передать мгновения рая, пережитые в общении с ними». Вглядываясь в картины К. Брендерса меня не покидает ощущение, что я смотрю на настоящее животное, находясь в лесу, в зоопарке или в сафари-парке, а оно внимательно смотрит на меня. Можно, наверное, сказать, что его картины похожи на цифровые фотографии высочайшего качества, хотя для художника это может быть сомнительный комплимент. ЕЛЕНА добавляет: КарлБрендерс - Более четверти века посвятил работе над картинами с изображением животных. персонажи его картин выглядят так натурально, что похожи на фото из жизни. Карл Брендерс не просто художник-анималист. Передать пропорции, оттенки – дело техники, которую можно наработать с годами тренировок. А вот цепкий, удивительно любящий и проникновенный взгляд натуралиста – это из разряда божьих даров. Наблюдая, всматриваясь, изучая животных, художник-анималист выхватывает из их повседневной обыденной жизни некие мгновения, окрашенные тончайшим флёром божественного прикосновения и величия природы. И кажется, что нет уже в природе тех тайн, что не открылись бы ему, не отразились бы в его картинах. Настойчивость художника в прорисовке мельчайших анатомических деталей объясняется его философией и уверенностью,что природа сама по себе – уже совершенство. «Вот почему я пишу с такими подробностями, и в моих картинах так много реализма. Я хочу ухватить и передать это совершенство».
О КОСУЛЯХ; и КОСУЛЕНКЕ рассказала Наталья: Косуля животное из рода оленьих, охотники называют его дикой козой. русские названия «дикая коза», «козуля» и «косуля». По другой версии, своим русским названием косуля обязана косо поставленным зрачкам.Косули отличаются прежде всего своими рогами, почти не имеющими разветвлений, закругленной, витой формы, покрытыми маленькими бугорками и шершавыми на ощупь. Окраска взрослых косуль одноцветная, не отличается у самца и самки. У новорождённых косулят окраска пятнистая, что позволяет им маскироваться среди летней растительности. Общий тон окраски рыжевато-жёлтый с более светлым брюхом. По спине тремя продольными рядами с каждой стороны идут сероватые или желтоватые пятна. Средний ряд, наиболее яркий, тянется от ушей до хвоста; остальные идут от плеч.. В возрасте 2—3 месяцев общая окраска косулёнка темнеет, становясь буровато-рыжей; по мере отрастания рыжего меха пятнистость бледнеет и исчезает. А с 4-го месяца жизни у косулят начинают развиваться рога. Детеныш косули - животное не хищное, а очень милое и миролюбивое, но такое пугливое! Косулёнок на картине, скрытый высокой травой, внимательно всматривается куда-то вдаль, весь обратившись в слух… Возможно, он заметил что-то тревожное либо высматривает свою маму-косулю. Кажется, что еще мгновение, и он сорвется с места и скроется в густых зарослях, а пока он замер так неподвижно, что даже луговые цветы – ромашки, колокольчики и клевер - вокруг него не качаются…
О РОМАНЕ И МУЛЬТФИЛЬМЕ (Наталья Шакина): При произнесении имени Бэмби большинство людей представляют себе большеглазого оленёнка из знаменитого одноименного диснеевского мультфильма, чью маму убил охотник. Как в диснеевском мультфильме, так и в русских переводах и пересказах косулёнок превратился в… оленёнка. В романе австро-венгерского писателя Феликса Зальтена «Бэмби: жизнь в лесу»,впервые изданном в 1923 году, главный герой родился в семье косуль. Кстати, имя оленёнка — Bambi — производное от итальянского слова bambino — малыш. Первый пересказ «Бэмби» на русском языке появился в 1956 году и был выполнен Юрием Нагибиным. Роман Ф. Зальтена явно не позиционировался как детская книга, а вот в мультфильме Диснея история оленёнка Бэмби — грустная, но вполне человечная и детская. Природа в романе Зальтена не то, чтобы жестока, но натуралистична. Писатель хорошо знал повадки лесных зверей, потому что сам был страстным охотником и застрелил, по собственным оценкам, порядка 200 оленей — возможно, он писал роман как своеобразные «Записки охотника», рассчитывая на интерес взрослой аудитории. Английская версия «Бэмби: жизнь в лесу» появилась в 1928 году и сразу стала хитом. Перевод сделал Уиттекер Чемберс. Перевод вышел, что называется, «авторским»: текст лишился нарочитой натуралистичности и загадочности, а животные стали более человечными. Словом, из «Бэмби» получился классический детский роман взросления — хотя изначально он таковым не был. Именно эту версию принял для своего фильма Уолт Дисней. Работа продолжалась в общей сложности 5 лет. Для большей наглядности помещения студии превратили в настоящий зоопарк: по коридорам бегали оленята, а вдоль стен стояли клетки с теми зверушками и птицами, которые должны были стать героями мультика. Аниматоры экспериментировали с увеличением головы и глаз нарисованных животных — постепенно создавали знаменитый «взгляд Бэмби» — и срисовывали эмоции главного героя с мимики ребёнка-актера.
Вот так и получилось, что оригинальный персонаж Зальтена – косулёнок - окончательно исчез из общественного сознания, полностью замещённый оленёнком «с глазами Бэмби». Наталья Шакина, которая живет на Дальнем Востоке, перечитала рассказы Михаила Пришвина, написанные в его путешествии по Дальнему востоку повесть «Женьшень» и рассказ «Зверь бурундук», которые и нам советует почитать. А еще рассказала о удивительном человеке, Алексее Дмитриевиче Старцеве, который жил во Владивостоке в конце XIX века, и на острове Путятина устроил питомник пятнистых оленей.
Вот сколько нового и интересного мы узнали, благодаря нашему вопросу про Бэмби! Все участники игры догадались, что все дело в пятнышках
А самый краткий, понятный и исчерпывающий ответ мы признали за Татьяной ВИНОГРАДСКОЙ. Она и стала ПОБЕДИТЕЛЕМ 4 тура нашей игры «Все дело в деталях, или Знаем ли мы, что вышиваем». Вот ответ Натальи: Нужно учесть, что детеныши косули рождаются в апреле-мае. Новорожденные пятнистые, это позволяет им маскироваться среди летней растительности. К 2-3 месяцам окраска становится буро-рыжей, темнеет. Первые рожки у косулят-самцов растут с четырехмесячного возраста. На изображении еще рожек нет. На поле, где гуляет Бэмби, цветут ромашки, клевер. Можно предположить, что это происходит в июле. Поэтому малышу здесь не больше 3 месяцев.
Поздравляем Татьяну!
…а теперь послушайте … сказку? Быль? Это мог бы написать Брэм или Паустовский… А написала наша Наталья Килина! Слушайте: Косуленку Бэмби всего 2,5-3 месяца от роду. Он пришел в этот мир в конце весны. Если возраст его мамы-косули был больше года, то это был ее единственный малыш. А вот если она была постарше, то у нее, возможно, есть еще один или два детеныша. Около недели Бэмби оставался там, где появился на свет. Затаившись в траве, он прислушивался к новым интересным для него звукам, вдыхал новые незнакомые ароматы, но никуда не уходил. Он был очень мал и беспомощен. Пятнистая маскирующая окраска помогала ему скрываться в укромном месте и, благодаря этому, он не был обнаружен потенциальными врагами. Хищники очень часто находят своих жертв по запаху. Неразвитость кожных желез, не оставляющих сильного запаха, наряду с рассредоточением и затаиванием (малыши обычно находятся на расстоянии в 200-300 метрах друг от друга) позволяла ему скрываться от хищников. Мама-косуля первые дни редко была рядом с Бэмби. Он знал, что она где-то недалеко и всегда ждал ее возвращения. Она неизменно появлялась именно тогда, когда наступало время кормления. Пока единственной пищей для Бэмби было только материнское молоко.Когда ему исполнилось 7 или 8 дней, мама-косуля впервые позволила Бэмби выйти из укрытия и пойти вместе с ней. Все для него было новым и интересным. Он знакомился с миром, в котором ему предстояло жить. В месячном возрасте он впервые попробовал траву. Она была разная по вкусу. Несмотря на то, что он уже мог питаться самостоятельно, до 2-3 месяцев мама-косуля кормила его своим молоком, и он всегда был сыт. Через несколько недель Бэмби начнет взрослеть и будет уже более самостоятельным. В августе пятнистый наряд молодого косуленка сменится на однотонною окраску взрослых, а на мордочке возле носа наоборот проявится белое пятно, которое с возрастом будет становиться все больше и больше. Рога в виде небольших выступов – «дудок»- появятся уже осенью первого года, но полного развития достигнут только к апрелю следующего года. Но это будет потом. А пока Бэмби еще мал и во многом зависит от старших своих сородичей.
Понравилось? Конечно, Наталья становится еще одним ПОБЕДИТЕЛЕМ и получает свой Сертификат на 1000р.
Обе вышивки уже отшиты, вы увидите их на наших осенних выставках. Но обе не совсем легкие: шерсть шить всегда трудно, а тут еще и светлую, а у Мать-и-мачехи очень запутанная прошлогодняя свалявшаяся трава...
ФИНАЛ у Натальи и 414 Музыкантов! (очень порадовали! волновалась, переживала, думала, будет хуже "Мушкетеров". Нет, ни чуть не хуже! Роскошных мужчин у нас сильно прибавилось! :))
ПОЗДРАВЛЯЕМ! Картину можно будет увидеть на наших осенних выставках!
